Konstnär: Amalia Årfelt
Titel: Trädet

Bilden på hackspettarna är en stenlitografi, tryckt på stoppcylinderpressen Johanna från 1897 på Litografiska Museet i Huddinge vid Sundbygård. Amalia Årfelt fick 2015 Cecilia Frisendahls litografistipendium, ett arbetsstipendium på Litografiska Museet, och har sedan dess emellanåt arbetat med stenlitografi i museets verkstad. Förutom grafik arbetar Amalia med måleri, skulptur och offentliga utsmyckningar – ofta med djuren i centrum.

Storlek: Pappret 39 x 58 cm, Bildyta 23 x 37 cm
Teknik: Stenlitografi
Upplaga: 130 exemplar
Värde: 2 400 kr

Konstnär: John Eyre
Titel: Harley Flathead

Ett porträtt av en gammal trotjänare, en Harley-Davidson från 1940-talet som rullat många mil på våra vägar. Titeln Flathead syftar på motorn av sidventilstyp. I John Eyres akvarellmålningar skildras gamla slitna motorcyklar och bilar med en poetisk och lite bitterljuv känsla, de berättar om sina långa liv på vägarna. Några rullar fortfarande, andra håller naturen sakta på att ta tillbaka. John Eyre är verksam som konstnär och grafisk formgivare av böcker.

Storlek: 70 x 50 cm med ram
Teknik: Fine Art-print
Upplaga: 50 exemplar
Värde: 4 000 kr

Konstnär: Viggo Carlsen
Titel: Där materia vaknar / Where matter awakens

Tavlan Där materia vaknar är inspirerad av konstnärens dykupplevelser från ungdomen, då han upptäckte den fantastiska världen under vattenytan. Viggo Carlsen inspireras ofta av naturen i sina surrealistiska verk. Viggo har lång erfarenhet som konstnär och har ställt ut internationellt. Han har även varit verksam som illustratör.

Storlek: 16 x 22 cm
Teknik: Olja-Akryl-på Duk
Upplaga: Originalmålning
Värde: 5 000 kr

Konstnär: Tina Lundgren
Titel: My baby drove up in a brand new Cadillac

My baby drove up in a brand new Cadillac ingår i serien Ragge Raccoon Aid!, som syftar till att sätta fokus på hotade arter. Tina Lundgren använder sin långa erfarenhet som konstnär och illustratör för att skapa djurmotiv som både underhåller och väcker viktiga frågor om naturens skydd.

Storlek: 59,4 x 42 cm (A2)
Teknik: Giclée-print
Upplaga: 75 exemplar
Värde: 2 000 kr

Konstnär: Lennart Nilsson
Titel: Flickan vid Fönstret

De senaste åren har Lennart Nilsson använt sin dotter Izabelle som modell i vissa målningar. Frukter är annars ett återkommande tema i Lennarts motivvärld – under sin konstnärliga karriär har han utforskat motivet i både målningar och skulpturer. Lennart har arbetat på heltid med konst sedan slutet av 80-talet och kallar sig ”natur­surrealist”.

Storlek: 67 x 46,5 cm
Teknik: Gicleè fin art print
Upplaga: 30 exemplar
Värde: 2 800 kr

Konstnär: Tomas Lacke
Titel: Bitar av oss själva

”Ibland får man pussla ihop sig själv för att bli hel.” – så beskriver Tomas Lacke sitt verk Bitar av oss själva. Lacke är en svensk autodidakt konstnär inom både måleri och skulptur. Han är verksam sedan 90-talet och född i Stockholm 1976. Tomas har sin ateljé, Galleri Lacke, i Åkersberga där han även är bosatt.

Storlek: Höjd 30 cm, djup 0,5 cm (Triptyk)
Teknik: Stål
Upplaga: 100, Signerad och Numrerad
Värde: 4 300 kr

Konstnär: Bo Lundwall
Titel: Rödhake i Norra Kvill

Rödhake är en mycket allmän skogsfågel. Den är nyfiken och inte särskilt skygg. Sitt bo bygger den nästan alltid i små håligheter vid markytan. Rödhaken flyttar till sydvästra Europa och Nordafrika under hösten och återvänder under våren, några övervintrar i södra Sverige. Rödhake i Norra Kvill är ett giclée-tryck baserat på ett originalverk av konstnären Bo Lundwall. Hans detaljrika djurmålningar har länge varit uppskattade och hans arbete omfattar bland annat illustrationer till frimärken.

Storlek: Ytterformat 52 x 45 cm, Bildyta 40 x 32 cm
Teknik: Giclée (av akvarell), William Turner 310 gram, Hanhemuhle, monterad med syrafri passepartout, ej ram och glas
Upplaga: 80 exemplar
Värde: 3 500 kr

Konstnär: Elisabeth Sivard
Titel: Damen i klänning

Tekniken som använts för Damen i klänning är fotogravyr. Elisabeth Sivard fotograferar ofta kläder som hon eller någon närstående burit – de har en berättelse i sig och är kopplade till upplevelser eller minnen. Elisabeth arbetar i sin ateljé i Kyrkhamn (Hässelby). I april har hon en utställning på Darkroom Konsthall i Riddersvik, Hässelby. Sivard är även aktuell med en bok om hennes konst som utkommer i början av 2026.

Storlek: 40 x 30 cm
Teknik: Fotogravyr
Upplaga: 10 exemplar
Värde: 2 400 kr

Konstnär: Lucie Rääf
Titel: October sense

October sense är den första akvarellen i en serie målade på ett art residency i Altamira­grottorna i norra Spanien. Lucie Rääf arbetar med akvarell och pigmentfärger på duk. I hennes måleri möts enkla kompositioner och rika färgblandningar i ett sinnligt och närvarande uttryck. Transparens, lager och materialitet spelar en central roll i verkens tillblivelse och öppnar för både stillhet och intensitet. Rääf är verksam i ateljéer i Halland och Östergötland.

Storlek: 45 x 50 cm med passpartout
Teknik: Akvarell. Målat med Fransk ultramarin och bränd sienna
Upplaga: Original
Värde: 5 000 kr

Konstnär: Lena Lavén
Titel: Allegro

Allegro, en akvarell, där ett landskap i rött träder fram. Det är i akvarellens flytande möten mellan olika pigment som spänning uppstår. Lena Lavén fascineras av dessa händelser och har målat akvarell så länge hon kan minnas. Konstnärinnan har bedrivit kursverksamhet i akvarellmåleri i 25 år.

Storlek: 20 x 21 cm
Teknik: Akvarell
Upplaga: Original
Värde: 3 900 kr

Konstnär: Annika Forstorp
Titel: Cosmic Wave

Målningen Cosmic Wave är en del i en lång rad rymdmålningar som Annika Forstorp målat under många år. De flesta i stort format, vissa över två meter stora, av naturliga skäl – universum är ju så stort! Och outgrundligt, vackert och inspirerande. Annika har studerat keramik, skulptur och måleri på bland annat Carl Malmstens skolor samt konsthistoria vid Florens universitet. Hon ägnar sig sedan många år främst åt måleri i ateljén på Platform Stockholm, ett av Sveriges största konstnärscommunities.

Storlek: 68 x 48 cm
Teknik: Olja på pannå
Upplaga: Original
Värde: 6 500 kr

Konstnär: Amandah L'Narte
Titel: Sol Anisa

Sol Anisa föddes ur en längtan att utforska ett tempo utan tvekan, där Anisa – som betyder ”trogen vän” – får sitt förnamn Sol och framträder som solen själv: en trogen vän. Sol Anisa är ett högkvalitativt fine art-print, baserat på originalet som är en oljemålning på duk av konstnären Amandah L’Narte. Med sin bakgrund inom modedesign och ett intresse för textil konst skapar Amandah L’Narte verk som förenar traditionella måleritekniker med moderna uttryck.

Storlek: 30 x 40 cm
Teknik: fine art print
Upplaga: 50 exemplar. Signerade och numrerade (ram och passpartout ingår).
Värde: 2 100 kr