Warhols Marilynporträtt såld för två miljarder

En ny toppnotering för 1900-talskonst sattes när Andy Warhols porträtt av Marilyn Monroe såldes på auktion.

En av Andy Warhols mest kända målningar – ett porträtt av Marilyn Monroe från 1964 – har sålts för nära två miljarder kronor vid en auktion av Christie's i New York. 

Tavlan "Shot Sage Blue Marilyn" var en av fem versioner i olika färger som Warhol skapade 1964, två år efter hennes död. I och med Christie's försäljning så slår Warhol rekord som der dyrast amerikanska konstverkt som någonsin sålts offentligt. 

- Detta är en av världens mest kända tavla och motiv. Det är två ikoner som möts. Mariliyn Monrtoe och Andy Warhol.  Detta var en "once-in-a-generation chance”, säger Andrew Fabricant från Gagosian galleries.

- Tavlor likt denna kommer väldigt sälla upp till försäljing.  

Köparen är inte identifierad.

Nytt Nobelmuseum till Slussen

Slussen aerial is created by Dbox/Foster and partner for Nobel Center

Ett nytt hem för Nobelpriset

Stadsgårdskajen vid Slussen är den plats som Nobel Center ska ligga på. Med en bred, publik verksamhet blir Nobel Center en viktig pusselbit i utvecklingen av Slussen till en levande mötesplats.

Byggnationen av Nobel Center möjliggörs genom en överenskommelse mellan fastighetsbolaget Atrium Ljungberg och Stockholms stad. Nobel Center kommer att ligga framför Atrium Ljungbergs fastighet Glashuset där bolaget sedan tidigare har markanvisningen Södermalm 7:87 (Hamnmästaren) för att bygga ett kontorshus. Stadsgårdsleden kommer att börja överdäckas år 2023 vilket innebär att byggnationen av Nobel Center kan påbörjas 2025/2026. Den beräknade byggtiden är två år.

Dagens Industri rapporterar att donationer på sammanlagt 1,2 miljarder från familjerna Wallenberg och Persson möjliggör planerna. Exakt hur bygganden kommaer se återstår att de. Det blev stora reaktioner sist då museet var tänkt att byggas på Blaiseholmen. Reaktionerna från allmänheten gjorde då att planerna fick skrotas.   

Magasin III köper Lars Noréns privata boksamling

Konstmuseet Magasin III i Stockholm har köpt Lars Noréns privata boksamling från dramatikerns familj, skriver museet i ett pressmeddelande. Samlingen består av 247 volymer som bland annat handlar om konst, arkitektur, design och scenkonst.

”Från och med fredagen den 6 maj finns Noréns konstbibliotek tillgängligt i vårt referensbibliotek. Där kan en nyfiken allmänhet och framtida forskare ta del av de impulser och tankar som har inspirerat Norén i hans författargärning”, skriver museet. Lars Norén gick bort i januari förra året i sviterna av covid-19 

Östasiatiska museet vinner Årets utställning 2021

Boro - Nödens konst utsedd till vinnare av Årets utställning 2021 under museernas vårmöte i Halmstad. Priset delas ut av Forum för utställare till den som bäst bidragit till att utveckla utställningsmediet i Sverige. Boro – Nödens konst är producerad av Världskulturmuseerna och visades på Östasiatiska museet i Stockholm under 2021.

Utställningen visade en världsunik samling av japanska boro-föremål inlånade från Amuse Museum i Tokyo tillsammans med nyproducerade verk av svenska kreatörer som tolkat  boro.

Vikingaskatt räddad till Kungliga myntkabinettet

(TT) Den kritiserade utauktioneringen av Everlövsskatten från vikingatiden ställs in. Den stora samlingen av mynt och silverföremål har köpts av två stiftelser och blir därmed möjlig att visa upp på museum.

– Det är mycket glädjande att Everlövsfyndet kan hållas ihop för att vara en del av vårt gemensamma kulturarv och tillgänglig för forskning, säger museichef Cecilia von Heijne till den digitala fackförbundstidningen Magasin K.

Hon arbetar på Ekonomiska museet-Kungliga myntkabinettet, som kommer att ställa ut samlingen.

Den består av 912 mynt och runt 40 silverföremål från vikingatiden. Det yngsta myntet dateras till år 1018 och de äldsta fynden i skatten bedöms vara från 800-talet.

Samlingen, som aldrig blivit inlöst av Riksantikvarieämbetet, hittades i en chiffonjé under 1980-talet. En släkting till de nuvarande ägarna hade lagt mynten i möbeln som sedan gått i arv.

Planen var att ägarna skulle sälja samlingen på auktion den 29 april, vilket kritiserats av arkeologer och museichefer. Birgitta Hårdh, professor emerita i arkeologi, har tidigare sagt att hon betraktade den planerade auktionen som en tragedi.

– Det hör till statlig egendom och ska inte säljas enligt mitt sätt att se det. Det är väldigt, väldigt tragiskt om skatten blir uppsplittrad, har hon sagt till Sydsvenskan.

Nu har i stället samlingen i sin helhet köpts av Gunnar Ekströms stiftelse för numismatisk forskning och Sven Svenssons stiftelse för numismatisk forskning och den kommer nu att tillfalla Ekonomiska museet-Kungliga myntkabinettet.

Nationalmuseum blev årets museum! 

Nationalmuseum har utsetts till Årets museum av Sveriges Museer och Svenska ICOM.

Nationalmuseum får priset bland annat för sitt genomgripande strategiska förändringsarbete samt nytänkande projekt inom konstbaserat lärande och andra pedagogiska program.

Nationalmuseum får priset bland annat för sitt genomgripande strategiska förändringsarbete samt nytänkande projekt inom konstbaserat lärande och andra pedagogiska program.

Juryns motivering:
En nyrenoverad byggnad som lockar en bred publik har för Nationalmuseum också inneburit ett genomgripande strategiskt förändringsarbete. Den generösa och färgstarka basutställningen ger nya perspektiv, men konsten och kunskapen når långt utanför museets väggar genom nytänkande projekt inom konstbaserat lärande och andra pedagogiska program. Digitala satsningar inom samlingsforskning, kommunikation och tillgänglighet inspirerar andra museer och bidrar till att skapa ett attraktivt besöksmål med fördjupning i flera dimensioner.

Vinnaren av utmärkelsen Årets museum tillkännagavs under museernas vårmöte i Halmstad den 26 april. Bakom den prestigefyllda utmärkelsen står Sveriges Museer och Svenska ICOM (International Council of Museums) och priset delades ut av kulturminister Jeanette Gustafsdotter.

Sveriges museum om Förintelsen hamnar i Stockholm 

Nu står det klart att Sveriges museum om Förintelsen kommer att ligga i Glashuset på Torsgatan 19 i Stockholm, ovanför Bonniers Konsthall. Museets chef blir Katherine Hauptman som sedan 2018 varit chef för Historiska museet i Stockholm. Hösten 2021 gav regeringen i uppdrag till Statens historiska museer att inrätta och bygga upp Sveriges museum om Förintelsen och flertalet röster höjdes för att det inte skulle läggas i Stockholm utan exempelvis Malmö. Nu står det alltså klart att våningsplanet ovanför Bonniers Konsthall i Glashuset kommer inhysa det nya museet. Lokalerna ska mu byggas och så att museet kan öppna för publik nästa vår men redan nu i juni ska en digital utställning lanseras.

Angelägen utställning på Sven-Harrys Konstmuseum

Idag öppnar en ny utställning på Sven-Harrys Konstmuseum i Stockholm som tar sitt avstamp i en samling illustrationer som konstnärerna Vera Nilsson, Sven Xet Erixson, Bror Hjorth och Albin Amelin gav ut 1933 i form av en grafisk publikation som bar namnet Humanitet. Humanitet gavs ut som en direkt reaktion på nyheten om Hitlers maktövertagande i Tyskland. Ledda av bland annat Amelin och Xet Erixson arbetade en grupp konstnärer ihop 17 linoleumsnitt med budskap och uppmaning att bjuda motstånd. Det är en spännande historia om hur dessa konstnärer arbetade tillsammans då under 30-talet och hur de bildade eget galleri år 1932 (Färg och Form som gick i grav först 2002) Dessa konstnärer gick ju som ni nu vet till historien som några av Sveriges främsta.

Utställningen är skapad av curator Paulina Sokolow och museets chef Dragana Kusoffsky Maksimović och påbörjades redan för 2,5 år sedan men är i ljuset av vad som nu sker i Ukraina och runt om i världen än mer angelägen nu. Den berör. Själva utställningens sammansättning och innehåll ger dessa konstnärer ett nytt aktualiserande men sätter även konstverk av Vera Nilsson och kanske främst Albin Amelin i nytt ljus. Bara hans konstverk i denna utställning är anledning nog men visst förtjänar Vera Nilsson en ny soloutställning.  

Gert Wingård har gjort årets vackraste byggnad

Filborna vattentorn i Helsingborg tilldelas Sveriges finaste arkitekturpris, Kasper Sahlin-pris för årets bästa byggnad.

Utmärkelsen kommer i form av en bronsrelief som fästs på själva byggnadsverket. Replikor av priset ges också till byggherren och arkitekten, som i det här fallet är Wingårdhs arkitektkontor.

Årets Kasper Sahlin-pris blir byråns sjätte. Se mer i klipp från SVT

Finland beslagtar rysk konst värd 431 miljoner kronor

Tre försändelser med konst på väg till Ryssland, till ett värde av omkring 431 miljoner kronor, har stoppats av den finska tullen. 

Åtskilliga lådor med tavlor och skulpturer var på väg till ryska museer via Finland. En del verk ska vara mycket värdefulla. 

Konsten, som lånats ut från ryska gallerier till museer i Italien och Japan, misstänkts ha skickats via Finland i ett försök att runda sanktionerna på väg tillbaka till bland annat Sankt Petersburg.

Tio personer misstänks ha försökt bryta mot EU:s sanktioner kring exporten av lyxvaror, och konsten kommer att placeras i ett lager tills vidare. 

Utredningen pågår för tillfället vid både Utrikesministeriet och vid Tullen. Utrikesministeriet har varit i kontakt med ryska myndigheter och fått bekräftat att konstverken ägs av ett flertal ryska museer och är en del av världskulturarvet.

Rakshit vill inte säga rakt ut vilka museer som äger föremålen, utan säger att det är frågan om ett flertal museer. En del av konstverken lär tillhöra Eremitaget i Sankt Petersburg, ett av världens främsta konstmuseer. Källa:AFP och HBL.

Niklas Belenius och Lars Nittve startar placeringsfond för konst

Arte Collectum är namnet på en ny fond som ska locka folk att placera i konst. Fonder att placera i finns det hundratals av det speciella med denna fond är att allt sparkapital ska gå till att köpa konst.

Att konst kan öka i värde är ingen hemlighet och alla drömmer såklart om att hitta en bortglömd Picasso på en mosters vind och bli rik. Nu ska Lars Nittve köpa in konst i en fond vars värde ska öka.

Alla de stora auktionshusen världen runt har de senaste åren rapporterat om häpnadsväckande priser, för att inte säga rena fantasipriser, på konstverk som gått under klubban. Det är inte bara av de största och mest välkända konstnärer som lockat till rekordpriser utan även helt nya namn som slagit igenom med digitala konstverk som så kallade NFT’er.

Förhoppningsvis köper folk sin konst med hjärtat och inte med plånboken och att skriva om konst och dess ekonomiska värde är inte helt okontroversiellt. Man gör nog bäst i att köpa konst man själv vill ha hemma på sin vägg och inte bara ställas undan i ett vältempererat lager som spekulation. Men visst har konst som ökat i värde varit en motor i hela konstvärlden sedan tidernas begynnelse. Att bra konst kostar mer är ju trots allt självklart och konstnärerna ska såklart kunna vara med om att få en karriär som utvecklas. Ingen konstnär vill väl egentligen behöva gå igenom sitt liv som fattig. Men kan man pensionsspara i konst som spekulation?  

Nu har galleristen Niklas Belenius lockat internationellt välkände museichefen Lars Nittve som ägare och delansvarig för investeringar i just konstverk. Tillsammans med bland andra finansmannen Jonas Höglund har de startat Arte Collectum vars mål är att i första vändan samla in 500 miljoner av investerare för vilka de sedan ska köpa någonstans mellan 40 och 70 konstverk med målet att de ska ha dubblat sitt värde på sex år.  Just nu är informationen för gemene man lite knapphändig men vill du veta mer om detta så gå in på deras hemsida www.artecolletum.com 

- NFT är det sorgligaste som hänt konsthistorien

Världens mest omtalade performancekonstnär, Marina Abramovic, är aktuell med en ny utställning i Kaunas, Litauen. I en intervju med SVT ser hon tillbaka på en 50 år lång karriär och konstaterar att den digitala konsten är det sorgligaste som hänt konsthistorien.

– Instagram är inte konst, säger Abramovic till SVT

Marina Abramovic är aktuell med utställningen Memory of being i Lituaen och vid presskonferensen är kriget i Ukraina det första hon avhandlar. Redan på krigets första dag uttalade hon sitt stöd till ukrainarna. Och hon har precis auktionerat ut sitt verk The artist is present, för att bidra med humanitär hjälp. 

Till SVT  säger hon: 

– Vi har att göra med en person som Putin, som enkelt kan trycka på kärnvapensknappen och starta ett tredje världskrig. Vi lever i ett väldigt farligt ögonblick i mänsklighetens historia. Jag känner, som en konstnär med intuition, att vi är i fara. Jag har aldrig känt det förut som jag gör nu, säger Marina Abramovic till SVT.

”Instagram är inte konst”

Marina Abramovic har varit aktiv sedan 70-talet i forna Jugoslavien och hon kallar sig själv för performancekonstens mormor. Med 50 år som aktiv konstnär bakom sig reflekterar hon över framtiden för konstformen.

– Instagram är inte konst. Zoom är inte konst. Vad det gäller NFT så har det hittills bara handlat om pengar, och jag har inte sett ett riktigt bra verk som berört mig på en känslomässig nivå. När jag gör det kommer jag vara öppen för det. Men pengar räcker inte. Att konsten blir en handelsvara är det sorgligaste som hänt konsthistorien, säger hon.

Folk är rädda för att mötas

Hennes mest kända verk är The artist is present, som hon satte upp på Moma i New York 2010. Hon satt tyst och stilla på en stol och besökarna fick en och en sätta sig för att bara möta hennes blick.

– Folk är rädda för att möta andra, rädda för att sluta tänka. Det är ett jättestort problem. Folk känner sig osäkra när de sätter sig på den stolen och vill att det ska vara slut så snart som möjligt. För man måste göra sig fri från sina rädslor och sin ångest först. Och allt handlar om tid och om att investera energi, säger hon. Källa; SVT

KLICKA HÄR FÖR ATT SE ETT KLIPP DÄR HON BERÄTTAR MER

Ovanlig Afrikansk mask såld för 43 miljoner – trots protester

En snidad mask från 1800-talet med ursprung hos Fangfolket i Gabon har sålts för 4,2 miljoner euro, motsvarande 43 miljoner kronor, på auktion i Frankrike. Försäljningen genomfördes trots protest från gaboneser som krävt att föremålet ska lämnas tillbaka.

– Det här är ett fall där man mottagit stöldgods, säger en icke namngiven demonstrant enligt AFP.

Auktionsförrättaren Jean-Christoph Giuseppi säger till nyhetsbyrån att försäljningen var ”helt och hållet laglig, enligt hans kännedom”.

2006 såldes en liknande mask för 5,9 miljoner euro vid en auktion i Paris.

Denna mask hittades på en vind tillhörande kommer René-Victor Edward Maurice Fournier, som var fransk guvenör i olika afrikanska regioner då denna hittades på en av hans resor 1917.

Denna mask sägs tillhöra det hemliga, mytomspunna "Ngli" en grupp som var fruktade för sina räder i byarna.  /AFP/OMNI/RFI

Fri entré på Artipelag 

Från och med denna vecka (v. 13) är det fri entré på onsdagar till det koreograferade bildkonstverket Vanmakt av Alexander Ekman. På torsdagar är det fri entré till utställningarna Tal R – Vrångsidan och Annika Liljedahl – Väx till Liv.

Ordinarie pris för Vanmakt är 395 kr och för utställningarna 225 kr. Vanmakt pågår t.o.m. den 8 maj och utställningarna t.o.m. den 1 maj.

VANMAKT

visas fram t.o.m. 8 maj

ARTIPELAG

Elisabeth Millqvist blir ny chef för Moderna Museet Malmö

Ny utställning på Fotografiska ger inblick i Andy Warhols liv 

2: Ladies and Gentlemen (Easha McCleary), 1974. 2: Debbie Harry, 1980. 3:Keith Haring and Juan Dubose, 1983.

4:Grace Jones, 1984 unique Polaroid print © The Andy Warhol Foundation

Om Andy Warhol hade haft ett konto på Instagram hade det nog sett ut ungefär som denna utställning. 

Utställningen är skapad av curator Jessica Jarl på Fotografiska som tagit avstamp i Warhols Dagbok för att sedan visa 115 olika bilder som tillsammans med citat ur boken visar en mer privat sida av den mystiska och mytomspunne konstnären. Det är en unik samling original som visas. Här får man även in inblick i det hantverk som ligger bakom en färdig bild. Kul även att inkludera ett original av det första omslag han gjorde för en tidning och några av de redaktionella inslag och många annonser han skapade. Att Netflix nu även visar upp en liknande sida i sin dokumentärserie är en lyckosam slump som säkert kommer locka en ny publik. 

Utställingen består av en blandning av ikoniska polaroider på kända ansikten som bland andra Dolly Parton, Keith Haring, Debbie Harry och Jane Fonda, och även fotobåsstrippar, gelatinsilvertryck och de ihopsydda fotokollage som utgjorde några av Andy Warhols sista konstverk. Hans så kallade ”screen tests-filmer” (med bland andra Lou Reed och Edie Sedgwick) från mitten av 1960-talet kommer också att visas. 

I told them that I didn’t believe in art, that I believed in photography.
– Andy Warhol

Utställningen öppnar idag och är väl värd ett besök 

PHOTO FACTORY

En ny bild av Andy Warhol

25 MARS - 21 AUGUSTI 

FOTOGRAFISKA

Bonhams köper Bruun Rasmussen

Brittiska auktionshuset Bonhams köpte härförleden svenska auktionshuset Bukowskis och nu fortsätter de med att köpa upp danska Bruun Rasmussens Konstauksjoner. Bägge auktionshusen har varit i privata familjers ägo men  Jesper Bruun Rasmussen säger att inga av hans barn har det som krävs för att leda ett auktionshus i dagens allt tuffare affärsklimat och säljer därför livsverket till ett större auktionshus.   

Dayanita Singh är årets vinnare av Hasselbladspriset 2022

Årets mottagare av det internationella fotopriset Hasselbladpriset blir den indiska fotografen Dayanita Singh. Hon blir den första fotografen från Sydasien att tilldelas priset och den nya prissumman på två miljoner kronor.

Juryns motivering detta år lyder; ”Genom sin omfattande fotografiska oeuvre har Dayanita Singh banat nya vägar för att engagera sig i bilder”. 

Dayanita Singh föddes 1961 i New Delhi där hon lever och arbetar även idag. Hon är en av Indiens mest framstående fotografer och känd för sina svartvita fotografier som dkokumenterar ett annat Indien.

Hon utbildade sig till fotojournalist 

Hon vill att hennes konst ska upplevas på andra sätt än de traditionella utställningarna och vill ständigt förändra synen på hur fotografier ska betraktas.

På frågan om vad som inspirerade henne från början svarar hon ;

- Min pappa. Han byggde rum i rummen. Vi levde i ett mycket organiskt hem.

Lite av det kanske man kan se i hennes egen fotokonst där hon gärna vill bygga egna rum för  bilderna där de skapar ett eget samanhang. De kallas för ”mobila museer” av böcker, fotoboxar och posters. På så sätt bjuder hon in betraktaren att bli sin egen kurator då hon uppmanar oss att ständigt förnya, byta ut och förändra.

– Jag ville att mina fotografier skulle tas bort från väggarna och bli en fysisk upplevelse. För mig är originalfotot bara råmaterial, de behöver aktiveras.

Prisutdelningen sker den 14 oktober 2022 i Göteborg och Dayanita Singh blir då den 41:a att tilldelas det prestigefyllda priset. 

Upplev mer av hennes konst Tate Museum 

Tidigare Hasselbladspristagare:
2010 – Sophie Calle
2011 – Walid Raad
2012 – Paul Graham
2013 – Joan Fontcuberta
2014 – Miyako Ishiuchi
2015 – Wolfgang Tillmans
2016 – Stan Douglas
2017 – Rineke Dijkstra
2018 − Oscar Muñoz
2019 – Daidō Moriyama
2020 – Alfredo Jaar

Ny utställning med "Swedish Grace" på Nationalmuseum

V:Greta Garbo, rollporträtt, troligen som Grusinskaya i filmen "Grand Hotel", 1932

H:Uno Åhrén, Mobilia AB, Skåp "Paradiset", 1924. Intarsia av brasiliansk valnöt, eukalyptus och tropiskt olivträ. Skrivskiva av afrikansk ebenholts. Skåpsinredning klädd med läder. Handtag, nyckel och beslag av försilvrad metall. Fåtölj, fanerad med rosenträ, 1925. Trä, stoppning, sidentyg. Bord, fanerad med rosenträ, 1925. Trä, rosenträfaner. Nationalmuseum.

Swedish Grace - Konst och design i 1920-talets Sverige. Så heter den nya utställning som öppnar nu på torsdag på Nationalmuseum i Stockholm.

Epoken har kallats ”det glada 20-talet”. Världskrig och pandemi var över. Kreugerkraschen hade ännu inte inträffat. Men 1920-talet var motsättningarnas decennium. Den uppsluppna feststämningen blandades med hungersnöd, regeringskriser och hög arbetslöshet. Medborgarna ställde nya krav på frigörelse och rättigheter. Tradition och nationalistiska tongångar ställdes mot ny teknik och internationell modernism. Vardagsnära skildringar och hantverksambitioner bröts mot postkubistisk modernism och industriell massproduktion. Spänningarna märktes inom såväl bildkonst och design, som film, fotokonst och dans.

Nu, hundra år senare, i efterdyningarna av en ny pandemi, sammanfattar Nationalmuseum epoken i en storartad utställning. Förflytta dig bakåt i tiden via en parad av konst, konsthantverk, design, mode, fotografi och film.

SWEDISH GRACE

NATIONALMUSEUM

24 FEBRUARI - 28 AUGUSTI

Digital konst för 160 miljoner stulen

En handelsplats för digital konst hackades och bilder till ett värde om 1,7 miljoner dollar stals.  

Digital konst och andra bilder i form av så kallade NFT, ”Non-fungible token”, vilket är en typ av äkthetsbevis där ägarskapet lagras i en så kallad blockkedja. Blockkedjan hindrar sedan äkthetsbeviset från att kopieras. NFT finns bland annat i form av digitala konstverk.

Den största handelsplatsen för NFT  heter Open Sea och det är den som hackats.

Totalt rör det sig om 254 NFT:s från 32 användare som stulits, enligt The Verge. Open Sea försöker att ta reda på vad som har hänt, och de exakta detaljerna kring attacken är ännu inte helt klarlagda , rapporterar The Verge

Pierre et Gilles för första gången i Sverige 

Pierre et Gilles, Black Sebastian Symphony 2019 (Silvério Lopes) 

Den världsberömda konstnärsduon Pierre et Gilles ställer ut för första gången i Sverige.  

Idag öppnar en utställning på Spritmuseum i Stockholm med den franska världsberömda konstnärsduon Pierre et Gilles. Detta är en unik möjlighet för att ta del av deras mycket speciella universum. 

De är mest kända för sina popkulturella och ikoniska porträtt av madonnor och celebriteter, men den här gången är havet i fokus.  

– Det stora temat är kärleken till livet, men bortom allt det finns allvaret i samtiden, säger Gilles Blanchard. 

Utställningen heter Troubled Waters och är sammansatt och curerad av duon själva.

Läs mer i kommande ut gåvan av  Konstgudien.

TROUBLED WATERS

PIERRE ET GILLES 

SPRITMUSEUM

11 FEBRUARI - 8 SEPTEMBER 

Uttråkad museivakt förstörde tavla

Fragment av målningen "Tre figurer", som led av händerna på en vandal.

Foto: Konsttidningen RysslandFragment av målningen "Tre figurer", som led av händerna på en vandal.

Världen över rapporteras nu historien om en uttråkad museivakt som klotttat på en av museets målningar han var tillsatt att vakta över.  Målningen, den avantgardistiska konstnären Anna Leporskajas ”Tre figurer”, är mycket värdefull och visas på Jeltsin Center i Jekaterinburg. 

Den ”uttråkade” vakten, som arbetade sin första dag på Jeltsin Center i Jekaterinburg, tog en bläckpenna och målade ögon på de ansiktslösa figurerna på målningen.

Att en anställd ska få för sig att "förbättra" eller förstöra ett konstverk är såklart en mardröm för alla museer, konsthallar och gallerier runt om vi världen. Denna tavla, målad mellan 1932 och 1934, var försäkrad för 75 miljoner rubel – strax över 9 miljoner kronor. Den var en del av en utställning med abstrakt konst på kulturcentret och hade lånats ut från ett galleri i Moskva. Två galleribesökare upptäckte illdådet och tillkallade en annan anställd.

– Vaktens motiv är fortfarande okänt men administrationen tror att det rör sig om någon sorts tillfällig galenskap, säger utställningens curator till The Guardian.

Enligt curatorn var pennan som användes märkt med Jeltsin Centers logga. Experter uppskattar att skadan kommer att kosta motsvarande 30 000 svenska kronor att restaurera.

Enligt chefen för Jeltsin Center arbetade säkerhetsvakten för ett privat bolag från vilket han fått sparken. Rysk polis har påbörjat en förundersökning, och vakten i fråga kan bötfällas och få upp till tre månaders fängelse för vandalismen. (DN/ The Guardian)

Urpremiär för en helt ny föreställning på Artipelag

Koreografen Alexander Ekman tar emot stipendie från Micael Bindefeld stiftelse till minne av Förintelsen, år 2020.

Här tillsammans med Micael Bindefeld, och Artipelags ägare Björn och Lillemor Jakobson.

Den 19:e februari är det världspremiär på Artipelag när koreografen Alexander Ekman sätter upp Vanmakt – ett koreograferat bildkonstverk till minne av Förintelsen. Verket har möjliggjorts tack vare ett stipendium från Micael Bindefeld stiftelse.

Vanmakt är ett koreograferat bildkonstverk. En ljus, ljud, video och musikupplevelse som besökaren själv sitter, står eller går runt i. Under verket utför fem skådespelare koreografiska, regisserade situationer. Verket är skapat specifikt för Artipelags 1200 kvm stora Artbox. Det öppna rummet ger en möjlighet att se verket från flera olika perspektiv.

”2020 års stipendium tilldelas koreograf och regissör Alexander Ekman för hans filminstallation om de stora och komplexa frågor som minnet av Förintelsen väcker. I detta konstprojekt utforskar Alexander vår vanmakt, vårt mod och vårt civilkurage och bjuder in såväl unga som vuxna till självreflektion om det egna ansvaret. På detta sätt hålls inte bara minnet av Förintelsen vid liv, utan projektet väcker också insikt om att det är möjligt för alla och envar att förhindra att något liknande någonsin sker igen.

VANMAKT 

ARTIPELAG

19 FEBRUARI - 8 MAJ

Fritt fram för kultur! 

Idag släpps alla restriktioner och det är åter fritt fram för alla att besöka en utställning, gå på teater, dans eller konsert. 

Sverige ansluter sig till Danmark och de andra länder som redan klassat Covid som ej samhällsfarlig och det behövs inte längre covid-pass för att se en utställning. 

För alla museer, konsthallar och andra kulturevenemang betyder detta en återgång till normala förhållande vad det gäller antal besökare som får vistas i samma lokal och de kan åter planera sin verksamhet. Vi kommer få se mycket flera utställningar framöver.  

Vid midnatt natten mot onsdagen fylldes nattklubbarna till bredden av firande och för alla restauranger runt om i landet betyder detta såklart en enorm lättnad. 

Vi alla kommer alltså äntligen kunna gå på vårsalongen under gladare stämning och planera in resor för att se utställningar inte bara i Sverige utan även i Norden. Ni finner självklart de bästa redan nu under Aktuella Utställningar och håll utkik efter nästa utgåva av Konstguiden som leder er vidare i konstvärldens utbud.

Specialutställning med Jan Håfström på Stål Collection

Konsthallen Ståhl Collection i Norrköping öppnar upp för året idag den 5e februari med en helt ny utställning. 

Nytt för året är en specialutställning med konstnären Jan Håfström, där konstnären själv har deltagit och lånat ut egna konstverk som kompletterar den befintliga samlingen. Utställningen visar konstverk från 1970-talet fram till idag och belyser Jan Håfströms särställning på den svenska konstscenen. Med nedslag i sin egen barndoms platser, historiska händelser, poesi och religiös symbol.

Hela konsthallen har hängts om och 60 nya konstverk visas för första gången tillsammans med nyinköpta verk av bland annat; Mandy El Sayegh, Sixten Sandra Österberg och Julia Bondesson, Katherine Bernhardt.

Stål Collection har även hakat på den senaste trenden med NFT och visar ett helt nytt digitalt konstverk av Refik Anadol som anlände i sista minuten, precis i tid till öppningsdagen.  

UTSTÄLLNINGEN VISAS UNDER HELA VÅREN

STÅHL COLLECTION

Årets Vårsalong har öppnat!

Vårsalongen med nu 100 år på nacken har slagit upp portarna för årets utställning. Denna gång har juryn valt ut 316 konstverk från 150 konstnärer som visas i 12 salar.  Vårsalongen på Liljevachls är ett säkert vårtecken och är mycket populär bland både besökare och förväntansfulla utställare. Hela 2962 ansökningar inkom i år, så det är ett digert arbete som juryn har haft. 

I årets jury ingick Julia Peirone som i sitt konstnärskap arbetar med fotografi och film, skulptören Stina Persson samt som ordförande Mårten Castenfors, Liljevalchs chef. 

Pandemirestriktionerna slopas från den 9 februari och alla besökare kan nu köpa sin biljett på plats men även fortsättningsvis via Billetto.se 

VÅRSALONGEN

LILJEVACHLS

4 FEBRUARI - 10 APRIL

7700-åriga kvinnan är en världssuccé

2009 påträffades fynd i en numer igenväxt sjö intill dagens centralstation i Motala. Det var människoskallar som satts på pålar och sedan placerats ut i sjön.

Fynden är från mellersta stenåldern och består av rester efter minst tio människor.

Med DNA-teknik har modellmakaren Oscar Nilsson återskapat en kvinna av de som dog för 7700 år sedan.

Modellerna ställdes ut på Charlottenborgs slott i Motala förra sommaren och finns att se på Trelleborg Museum i utställningen Öga om Öga.

Rekonstruktionen  som har imponerat världen runt.

Tidigare har tidningen National Geographic uppmärksammat den, och det senaste i raden av reportage gjordes av BBC i mitten av januari.

– Det här internationella intresset har ju kommit när Oscar Nilsson gav henne den här kroppen och hon fick sin dräkt, och man faktiskt kan möta henne. Det säger ju en del om vad man som museum kan göra, säger Ola Lundin, museichef på Trelleborgs muséer.

Inte mycket är känt om den så kallade ”Sittande kvinnan”.

– Hon är en av flera vars kvarlevor hittats men hon sticker ut som lite extra spännande, säger Maria Jiborn, arkeolog och museipedagog på Trelleborgs museum.

Det som sticker ut med kvinnan är att hon hittades sittandes i skräddarställning på en bädd av hjorthorn. Hon hade också flera olika typer av smycken. Bland annat ett hängsmycke, som ingen av de andra kvarlevorna hade.

– Jag tror att hon har haft en speciell position. Som arkeolog kan jag inte säga något bestämt om det, men det är en känsla man får när man ser henne i sitt sammanhang, säger Maria Jiborn.

KLICKA HÄR FÖR ATT SE FILMKLIPP DÄR MARIA JIBORN BERÄTTAR

ÖGA MOT ÖGA

TRELLEBORGS MUSEUM

Kritiken mot Moderna museets konstinköp växer

Klicka på bilden för att se klippet från SVT där Dan Jönsson framför sin kritik.  Foto: SVT

Moderna museet kritiseras från allt fler håll för att nästan helt gynna Stockholms konstliv i sina inköp till museets samlingar.

När Moderna museet nu, som del av pandemisatsningarna, fått 25 miljoner extra till inköp av samtidskonst har frågor väckts om museets inköpspolitik. I en artikel tidigare i veckan kritiserade Dagens Nyheters konstkritiker Dan Jönsson Moderna Museets låga andel konstinköp från andra delar av landet än Stockholm. Och han får nu medhåll från Gert-Olle Göransson som driver Galleri Ping-Pong i Malmö.  LÄS MER ...

Danmark överlämnar samisk schamantrumma till museum

Danmark har beslutat att överlämna en spåtrumma från 1600-talet till museet De samiske samlinger i Kárášjohka/Karasjok i Norge, rapporterar VG.

Det är Danmarks kulturminister som har beslutat att överföra ägandet av en 300 år gammal spåtrumma till museet Karasjok. Samerna har länge krävt att trumman ska ägas av det samiska folket. Trumman togs från schamanen Anders Poulsson av danskarna 1691, innan han blev dödad med en yxa. Han stod anklagad för ”ogudaktig trolldomskonst”.

Sedan 1979 har trumman varit utlånad till RiddoDuottarMuseat/De Samiske Samlinger i Karasjok, Norge. Och efter en lång process får de nu också ta över ägandet.

Efter att danska nationalmuseet bett om att lämna över ägandeskapet har nu landets kulturdepartementet beslutat att ge tillstånd till det.

Danmarks kulturminister Ane Halsboe-Jørgensen skriver i ett pressmeddelande att hon tycker att det är naturligt att trumman ska finnas på det museum där den har en historisk tillhörighet och där den visats under flera år.

– Det känns bra att få det formella ägandeskapet till något som redan är vårt, säger Anne May Olli på museet.

Samiska föremål på svenska museer

Nordiska museet i Stockholm har världens största samiska samling med 8000 samiska föremål i sina ägor. De har öppnat upp för ett återbördande till Sápmi, något som SVT Sápmi gjorde ett flertal artiklar om.

Både Norge och Finland har börjat återbörda samiska föremål från museer och institutioner – nu senast Nationalmuseum i Helsingfors som lämnat tillbaka 2000 föremål till Siida sáme museum i Enare.

Ett trettiotal trummor

Nordiska museet har också ett antal samiska heliga föremål i sina samlingar, bland annat ett trettiotal trummor som kyrkan och staten beslagtog under 1600- och 1700-talen.
Styresmannen Sanne Houby-Nilsen vill inte föregå utredningen och sia om de föremålens framtid. (VG/SVT)

Rysk konstnär arresterad för bajskorvskonst 

Den ryske konstnären Ivan Volkov placerade en gigantisk bajskorv tillverkad av snö på ett minnesfält i centrala S:t Petersburg. Nu har han gripits och riskerar upp till tre års fängelse.

29-årige Ivan Volkov är en rysk konstnär som gärna skulpterar groteska verk av snö. Det kan röra sig om snögubbar som kräks upp det som ser ut som blod efter en fyllefest, eller varför inte trädstammar som omvandlats till pissoarer. Det senast i raden verk är en fem meter lång bajskorv på en bädd av kiss.

Bajskorven placerade Volkov på ett minnesfält utanför S:t Petersburg för soldater som stupat under den ryska revolutionen 1917 och nu riskerar han tre års fängelse för detta tilltag.

Bilder på bajskorven, tillverkad av brunfärgad snö, spreds sedan på sociala medier.

Bukowskis har sålts till det brittiska auktionshuset Bonhams

Oljefamiljen Lundin har sålt Bukowskis till det brittiska auktionshuset Bonhams, som ägs av riskkapitalbolaget Epiris.

Auktionsföretaget Bukowskis köptes av familjen Lundin 2007 men har sedan i somras varit till salu. Vid årsskiftet fick Bukowskis en ny ägare i form av brittiska Bonhams. Det skriver DI.

”Bukowskis har gått jättebra under de senaste åren och tillväxten kommer bli ännu starkare med en global ägare framöver än om vi hade fortsatt ensamma. Intaget blir större och man kan växa ännu mer online”, säger Lukas Lundin till DI.

Enligt Lundin kommer Bonhams att fortsätta behålla och vårda varumärket Bukowskis.

”Bonhams köp av ett så starkt auktionshus är en viktig del av vår strategi att göra Bonhams till en digital ledare och befästa vår position som en global spelare med närvaro i USA, Europa och Asien”, skriver Bonhams vd Bruno Vinciguerra i en kommentar till DI.

Under 2020 omsatte Bukowskis 228 miljoner kronor och gjorde ett resultatet efter skatt på 34 miljoner kronor. Fjolåret gick dock ännu bättre och koras till Bukowskis historiskt bästa år.

Louise Arén kvarstår som vd också efter försäljningen.

Staty av Carl Milles stulen och skrotad 

Flera offentliga skulpturer i Solna i Stockholm har stulits under hösten. Polisen misstänker att konsten har blivit metallskrot, rapporterar SR:s Kulturnytt. Totalt saknas 12 offentliga skulpturer. 

Bland de som har stulits är den mest kända Carl Milles ”Vildsvinsjakt”. Skulpturen värderas till flera hundra tusen på konstmarknaden men metallen tros ha sålts för några hundralappar.

Förundersökningen har lagts ner i brist på bevis.

Liljevalchs får nya stora sponsorer

Vi har nyligen kunnat läsa att under 2022 påbörjar Liljevalchs ett treårigt samarbete med BNP Paribas, till nytta för både konsthall och bank.

 Liljevachls beskriver det själva i ett pressutsikt: 

Genom samarbetet får BNP Paribas bland annat ta del av Liljevalchs utställningar, speciellt Vårsalongen, till glädje för medarbetare och kunder.

Samarbetet innebär att Liljevalchs får tillgång till en av världens största banker med ett stort intresse för kultur i alla former och en långsiktig partner som stödjer Vårsalongen samt Liljevalchs övriga verksamhet.

Konstguiden lyckades fånga en julledig Mårten Castenfors för en ytterligare kommentar.

- Om samarbetet kan sägas att Liljevalchs, precis som de flesta större institutioner i Sverige, har partners. BNP är en, Bains en annan. Med dessa två kan vi möjliggöra sådant vi annars inte hade kunnat göra t ex få till en skulptur av Charlotte Gyllenhammar ute på vårt nya torg, berättar Mårten.

- I övrigt är vår verksamhet skattefinansierad och skall så vara. Våra samarbetspartners har naturligtvis inget med vår konstnärliga verksamhet att göra – den bestämmer vi.

- Intressant med dessa samarbeten är vad de kan leda till. Alltså: det jag ser framför mig är sådant som ligger utanför det pekuniära t ex samarbeten kring utbildning, seminarier. Jag ser också att våra partners (nogsamt utvalda) har kontakter som kan tjäna vår verksamhet och därmed vara till glädje för våra besökare, avslutar Mårten Castenfors.

Många museer har haft det svårt under dessa år och även utan pandemi kämpar många med att skapa utställningar av hög kvalité vilka kostar mycket pengar att göra.  Statens museer för världskultur som driver Världkultur museet i Göteborg, Etnografiska museet i Stockholm.  Östasiatiska museet i Stockholm och Medelhavsmuseet i Stockholm har själva gått ut med att deras dåliga ekonomi nu ska driva dem till att stänga ner existerande utställningshallar i centrala Stockholm för att slås ihop och flyttas ut till slakhusområdet utanför stan.

Kanske hade ett mer aktivt arbete med sponsorer kunnat rädda dessa museer?

Oavsett vilket så, kommer vi få se mer av denna typ av samarbeten i Sverige framöver, vilket är betydligt mer vanligt i andra länder.  

Nakenprotest på Moderna Museet

TT/Svt rapporterar att under söndagsförmiddagen fick polisen in larm om att en naken man rörde sig i Moderna museet och uppträdde som en hund. Enligt Ekot som var först med att rapportera om händelsen ska det röra sig om en aktion mot museets beslut att inte ställa ut konstnären Lars Vilks rondellhundsteckning.

Det var den danske konstnären Uwe Max Jensen som sprang runt på alla fyra och låtsades vara en hund, i syfte att protestera mot att Lars Vilks rondellhund inte kommer att visas upp på museet.

– Det är ett mycket viktigt konstverk som Lars Vilks skapade, och om museets direktör inte vill ha den på museet är det en oberoende konstnärs plikt att se till att rätta misstaget, säger han till Ekot.

Flera besökare som bevittnade händelsen larmade polisen.

– Han rusade rakt in i på museet, slet av sig kläderna och fick på sig en hundmask av papper. Resten var han naken så när som på strumporna, säger hon.

Enligt vittnet ska mannen ha rullat på golvet, skällt och låtsas kissa i ett hörn.

– Det kändes lite obehagligt, det gjorde det. Det var massa barn på museet och man visste ju inte om det var något bestämt, berättar hon för Aftonbladet. Klicka här för att se ett filmklipp där Uwe Max Jensen kryper på golvet. 

När polisen anlände till platsen var aktionen avslutad och tre av männen hade redan lämnat museet.

Polisen bedömer att det inte finns någon misstanke om brott, och ärendet har därför avskrivits. Moderna museet vill inte kommentera händelsen.

Nederländerna vill köpa Rembrandt för 1,5 miljarder

Detalj från konstverket Fanbäraren från 1636 av Rembrandt. Bild: Wikimedia Commons 

Nederländska staten är villiga att köpa tillbaka självporträttet ”Fanbäraren”, målat av konstnären Rembrandt van Rijn, för motsvarande 1,5 miljarder svenska kronor. Det säger kulturdepartementets talesperson Michiel Hendrikx till AFP.

Verket finns i familjen Rothschilds konstsamling i Frankrike och är där klassad som en nationalskatt. Familjen har under onsdagen skrivit under en avsiktsförklaring om att sälja tavlan och Nederländernas kulturminister Michiel Hendrikx säger att han är säker på att köpet blir godkänt av parlamentet. Skulle tavlan sälja på den öppna marknaden estimeras priset vara över 1,6 miljarder så Rijksmuseum är beredda att skjuta till upp till 10 miljoner euros om det måste ske.  

Taco Dibbits, chef över Rijksmuseum, säger att ”det varit en dröm över generationer” att få hem verket till Nederländerna. Rijksmuseum har lyckats samla 22 av Rembrandts cirka 340 målningar. 

Rembrandt var 30 år gammal när han år 1636 målade konstverket Fanbäraren och anses vara hans stora genombrott. 

Jeanette Gustafsdotter blir ny kulturminister 

Jeanette Gustafsdotter blir ny kulturminister. Hon kommer närmast från uppdraget som generalsekreterare för branschorganisationen Sveriges museer.

– När Magdalena Andersson ringde mig och frågade mig om jag ville bli kulturminister så kände jag mig hedrad, säger hon.

Sveriges nya kulturminister har en bakgrund inom mediefrågor och journalistik.

Jeanette Gustafsdotter är jurist, inriktad på immaterialrätt och medier, och har tidigare varit vd för Tidningsutgivarna. Hon har även arbetat som journalist på TV4 och SVT.

När Gustafsdotter presenterade sig på regeringens presskonferens inledde hon med att prata om just medier och yttrandefrihet.

– Det är ett oerhört viktigt uppdrag jag har fått. Vi har stora utmaningar när det gäller det fria ordet. Yttrandefriheten är allvarligt hotad i världen, Europa och i Sverige. Yttrandefriheten är en stark förutsättning för en fungerande demokrati. I Sverige ska vi ha obereoende medier i hela landet och vi ska värna Public Service.

Jeanette Gustafsdotter har haft flera styrelseuppdrag, till exempel för Fryshuset och Gustavsbergs konsthall och varit expert i fyra departementsutredningar, bland annat Mediegrundlagskommittén samt i tryck- och yttrandefrihetskommittén.

Arbetat för pandemistöd till museer

Jeanette Gustafsdotter lämnar posten som generalsekreterare för Sveriges museer som hon haft sedan 2019. De senaste åren har hon tagit strid för museernas förutsättningar under pandemin.

– Så sent om igår så jobbade jag i kulturbranschen. Jag vet att kultursektorn haft och kommer att ha jättetuffa år. Pandemin är inte över ännu. Därför känns det extra viktigt för mig när jag hör Magdalena Andersson säga att kulturen har nyckelroll i samhällets återstart, säger hon.

 Gustafsdotter försäkrade även att hon kommer att arbeta för att kulturen ska vara tillgänglig i hela landet.

– Kultur ska vara för alla. Oavsett var i landet du bor. Kultur med principen armlängds avstånd fri från politisk inblandning.

Jeanette Gustafsdotter kommer att vara ansvarig för kultur- och demokratifrågor. Idrottsfrågorna tas över av Anders Ygeman (S).

Kultur i regeringsförklaringen

I sin regeringsförklaring tidigare under dagen ägnade Magdalena Andersson några minuter åt kultur och journalistik.

– Kulturen har en nyckelroll i samhällets återstart. Kulturen tar oss människor utanför oss själva och närmare varandra. En fri och oberoende kultursektor är grundläggande för varje framgångsrikt demokratiskt samhälle.

– I hela landet ska vi ha en mångfald av oberoende medier och ett starkt public service. Den snabba tekniska och mediala utvecklingen revolutionerar tillgången till information men riskerar samtidigt att öka klyftor och polarisera samhället. (SVT/TT)

ZANELE MUHOLI

En visuell aktivist ställer ut på Bildmuseet i Umeå

I en stor utställning på Bildmuseet i Umeå hyllar Zanele Muholi den mörka lejoninnan inom sig och alla andra utsatta människor.

Zanele Muholi är en av samtidens mest uppmärksammade fotografer och har ställt ut på konstmuseer och biennaler runt om i världen. Utställningen presenterar Muholis karriär som fotograf och bildaktivist från tidigt 2000-tal fram till dag. I vackra och drabbande bilder skildrar Muholi livet för svarta hbtq-personer i Sydafrika. Här finns ögonblick av kärlek och intimitet, men också starka porträtt av människor som har utsatts för hatbrott och riskerar livet för att kunna leva autentiskt trots förtryck och diskriminering. I min värld är alla människor vackra.

Bildmuseet i Umeå visar återigen prov på hur pass viktiga och bra de är i dagens Sverige. Denna utställning visas samtidigt med Svenske konstnärens och fotografen Iwo Myrins verk ställs ut. 

Två bra anledningar att besöka Umeå i helgen.  ( Läs artikel om Zanele Muholi konst ) 

Zanele Muholi

27 november - 8 maj

Bildmuseet i Umeå

Frida Kahlo slår rekord - såldes för 331 miljoner! 

Frida Kahlos självporträtt "Diego och jag" har sålts för rekordsumman 331 miljoner kronor på Sothebys auktionsfirma, skriver New York Times.

Målningen köptes av en argentinsk konstsamlare och blir därmed det dyraste latinamerikanska konstverket som sålts på auktionshus och det köptes av argentinaren Eduardo Costantini vars donationer ligger till grund för Museum of Latin American Art i Buenos Aires.

Frida Kahlo målade ett porträtt av sin man, Diego Rivera i sin egen panna, ovanför sina tårfyllda ögon. Enligt Adriana Zavala, kurator för en Frida Kahlo-utställning i New York Botanical Garden 2015, är målningen ett sent verk gjort under en period då hennes fysiska lidande hade förvärrats. Kahlo började måla 1926 under rehabiliteringen efter en bilolycka som gav henne livslånga smärtor. Det aktuella självporträttet "Diego y yo” målade hon 1949.

Det var också en målning av just Diego Rivera som tidigare var det dyraste latinamerikanska konstverket som sålts på en auktion. Omräknat till dagens penningvärde såldes hans målning 1918 för 102 miljoner kronor. (TT)

Läs mer 

Äntligen öpnnar M + i Hong Kong

17 000 kvm, 33 ”gallerier” och mer än 6 400 konstverk ska sätta Asien, Hong Kong och Kina på kartan vad det gäller att vara viktigt inom modern, nutida konst.  M+ ska ta upp kampen med Tate Modern i London och The Museum of Modern Art i New York. Samlingen som nu finns på M+ sägs ha kostat fler miljarder dollar att köpa in. Bygganden är av internationell klass och har ritats av schweiziska arkitekterna Herzog & de Meuron. Planeringen av detta konstcenter har tagit väldigt många år innan det nu till slut öppnar. Vår egen Lars Nittve var chef för detta projekt under åren 2011-2015 innan han avgick.

För ett decennium sedan menade de flesta att Hong Kong var en kulturell öken när det kom till modern, nutida konst och att denna enorma satsning som påbörjades för så många år sedan äntligen öppnar betyder mycket för regionen. Men just nu överskuggas allt av den politiska situationen där Kinas framfart och påtryckningar för ”ett Kina, ett land” förvandlat Hong Kong från den särskilda positionen, med yttrandefrihet och öppna val, till en lydstat under Peking. Många regioner och länder använder sig av sport och kultur för att försöka förändra den publika image som i många fall kan vara problematisk med frånvaro av demokrati, fred och frihet.  

Artiklarna som just nu publicerats världen över i samband med öppnandet av  M+ handlar mer om politik och fängslandet av oliktänkande än om den häpnadsväckande konstsamlingen.

Se mer på deras egen hemsida: www.mplus.org.hk

Nederländerna återlämnar skatter och konst 

(SVT/Guardian) Två av Nederländernas största museer har gått med på att lämna tillbaka omkring hundra tusen plundrade förmål och konstverk till tidigare koloniserade länder.

Nederländerna sällar sig nu till skaran av länder och museer som väljer att lämna tillbaka kulturskatter till ursprungsländer. Trenden att återbörda konst, kultur, guld och andra skatter har tagit fart på allvar runt om i världen. Nederländerna har haft en lång rad kolonier runt om i världen sedan 1600-talet.

Det märks i landets museisamlingar där många föremål är plundrat gods.

Nu har Nederländernas regering tagit initiativ till en rapport som föreslår att föremålen ska lämnas tillbaka ”där de hör hemma”, skriver The Guardian....LÄS HELA ARTIKELN HÄR 

Ligger Sveriges bästa konsthall i Norrköping?

Bilden ovan visar hur konsthallen Ståhl Collection ser ut när man väl kommit in. Skulpturen i förgrunden är Zero Dom av Georg Baselitz. Längre ner syns skulptur av Cajsa von Zeipel, Elephant 2013    

På andra sidan en byggarbetsplats intill Bråviken, den å som flyter genom Norrköping, ”hänger” en stor rostfärgad port mitt på väggen. Ovanför bildar rosa bokstäver orden STÅHL COLLECTION. Men man kan inte se någon väg som leder fram till ingången. Svårt att tro vid denna åsyn att det bakom denna port döljer sig Sveriges kanske bästa samling av modern konst. Klicka här för att läsa hela reportaget.

Okänd konst upptäcktes på Myrorna – såldes för halv miljon

SVT berättar historen om konstnären Francois Portin som gömde undan sina målningar fram till sin död. I början av 2021 anlände konsten till Myrorna i Ropsten, dit han testamenterat alltsammans. Personalen anade att målningarna kunde vara värdefulla, och nu har de sålts för en halv miljon kronor.

En morgon fick Myrorna i Ropsten in en kartong med omkring hundra målningar signerade Francois Portin. De undrade om konsten kunde vara värdefull och rådfrågade Crafoord Auktioner i Stockholm. När vd:n Mats Bergstrand öppnade kartongen och såg målningarna blev han minst sagt överraskad.

– Det var som julafton gånger tio, säger han.

Konstnären var helt okänd, och hade gömt undan sina målningar under alla år. Istället för att satsa på konsten levde han ett liv utanför strålkastarljuset och arbetade som brevbärare.

Crafoord Auktioner la ut konsten till ett utropspris på sammanlagt omkring 100 000 kronor. Men intresset visade sig vara enormt och slutpriset landade på runt en halv miljon. Vinsten går tillbaka till Myrornas verksamhet.

– Så det är en riktig solskenshistoria, men synd att han inte själv fick vara med och uppleva det här, säger Mats Bergstrand. (SVT)

I videon kan du se några av målningarna, och vad som gör dem värdefulla.

Banksy slår rekord igen

Galleriets personal visar  konstverket som nu kallas "Love is in the Bin " av  Banksy. Foto : Facundo Arrizabalaga/EPA

”Girl with Balloon” skulle säljas på auktion i London 2018 men under pågående budgivning aktiverades en dokumentförstörare som var inbyggd i ramen. Meningen var enligt Banksys instagramkonto att tavlan kulle förstöras mitt framför ögonen på de som budade. Som ett stunt, en markering, då Banksy själv uttryckt att han inte kan förstå varför folk betalar dessa extrema summor för hans ”skräp”. Men den inbyggda dokumentförstöraren slutade fungera mitt i sitt uppdrag med att förstöra tavlan. Detta ansågs höja värdet på tavlan som då, 2018, såldes för en 1 miljon pund. Hela spektaklet bidrog till att göra Girl with Ballon till Banksys mest berömda konstverk som döpts om till ”Love is in the Bin”. När auktionsfirman Sotheby’s nu åter skulle sälja tavlan estimerades värdet till mellan 4-6 miljoner pund. Men slutsumman på 18 582 000 pund (drygt 220 miljoner SEK) slog alla med häpnad. En otrolig värdeökning på bara några få år. Tavlan har sedan 2019 varit permanent utställd på Staatsgalerie Stuttgart Museum i Tyskland (som lån)

Förra månaden rapporterade The Guardian om en förfalskad NTF Banksy som såldes för ca 2,5 miljoner. Säljaren gick under namnet Pranksy och anses vara ytterligare ett stunt initierad av Banksy själv. Pengarna återlämnades sedermera.

Berit Lindfeldt tilldelas Skulpturpriset 2021

Vartannat år, sedan 1950, delar Moderna Museets Vänner ut ett skulpturpris till en aktiv svensk konstnär. Prissumman på 300 000 kronor gör det till ett av de största konstnärspriserna i Sverige. Priset instiftades av textilkonstnärinnan Sigrid Lind för att hedra minnet av hennes föräldrar, Karl August och Kristina Amalia Lind.

2021 års Skulpturpris tilldelas Berit Lindfeldt.

TIDIGARE PRISTAGARE

2019 Runo Lagomarsino
2017 Johanna Gustafsson Fürst
2015 Christian Partos
2013 Klara Lidén
2011 Sofia Hultén
2009 Ann-Sofi Sidén
2007 Truls Melin
2005 Carin Ellberg
2003 Lars Nilsson
2001 Ebba Matz
1999 Dan Wolgers
1997 Eva Löfdahl
1995 Lars Kleen
1993 Ulf Rollof
1991 Einar Höste
1988 Torsten Renqvist
1984 Sivert Lindblom
1980 Rune Rydelius
1975 Lars Englund
1970 Gun-Maria Pettersson
1965 K.G. Bejemark
1960 P.O. Ultvedt
1955 Arne Jones
1950 Elis Eriksson

Lars Vilks död i frontalkrock

Konstnären Lars Vilks och de två poliser som färdades i samma bil omkom direkt vid en frontalkrock med en lastbil utanför Markaryd. Polisen har ännu inte delgivit mer information kring omständigheterna så det är för tidigt att dra slutsatser om hur detta är kopplat till det dödshot han levt under sedan en Fatva proklamerades mot Lars Vilks i samband med det uppmärksammade konstverket med "Profeten M som rondellhund (2007). Lars Vilks levde med polisbeskydd dygnet runt. 

Lars Vilks är annars mest känd för konstverket Nimis intill stranden i Kullaberg. Det är ett olovligt uppfört verk och Lars förde en offentligt kamp med kommunen kring konstverket under alla år.  Lars Vilks var en kontroversiell konstnär och diskussionen kring det stöd, eller bristen därpå, han fick som konstnär efter att terrorister dödshotat honom som konstnär kommer fortsätta.

Nytt konstverk av Banksy på auktion

En variant på Banksys berömda ”Flicka med röd ballong” säljs på auktion hos Christie's i London.

– Banksy använde den här bilden först på en husvägg, sedan en liknande ett par år senare på en annan i Southbank i London. 2005 skapade han den här diptyken, säger Katharine Arnold, konstchef på Christie's.

En diptyk är ett verk i två delar. Flickan med den röda ballongen har blivit ett slags symbol för Banksys konstverk och användes bland annat i verket som numera heter ”Love is in the bin”, en liknande tavla som strimlades i en dokumentförstörare under en auktion 2018.

Christie's uppskattar att ”Flicka med röd ballong”-diptyken kan gå för omkring 41 miljoner kronor./ SVT / Christie's

Nu öppnar världens första museum för digital konst

Ett museum för såkallade memes öppnar nu alltså i Hongkong med en nyöppnad konstutställning som hedrar nya och äldre virala internetfenomen, så kallade memes, rapporterar bland annat Yahoo Insider och Omni. Museet ligger i shoppingcentret K11 Art Mall. 

Besökare kan göra skräddarsydda memes i fotobås, skaffa sig en fejktatuering eller agera i en interaktiv 4D-zon. Det är också möjligt att känna av tidens vingslag genom att återse klassiker som ”krypto-doge” och ”distraherad pojkvän”. Eller varför inte bli inspirerad att ”rickrolla” en god vän?

Meme-museet håller öppet till slutet av september och arrangeras i samarbete med webbplatsen 9GAG.

Fenomenet med Memes och NTF's (Non-Fungible Tokens) har vi skrivit om här i Konstguiden tidigare och fenommenet sprider sig världen över. Kommer vi få se en utställning i Sverige snart?  

USA lämnar tillbaka konst till Irak

Hans Christian Andersen-museum

invigs i danska Odense.   

30 juni öppnas dörrarna till ett nytt museum som återupplivar den danska författaren H.C Andersen och hans värld. 

Det blir ett helt nytt museum med nya vinklar på historien om H.C. Andersens liv och arbete. Museet kommer att ge en unik konstnärlig upplevelse där landskap, arkitektur och modern utställningsdesign kommer kombineras och där nya perspektiv av en av de mest älskade och kreativa tänkarna i världshistorien kommer visas. Personen bakom det ambitiösa arkitektoniska projektet är den japanska stjärnarkitekten Kengo Kuma. Projektet har möjliggjorts genom en omfattande donation från A.P. Møller Foundation. / Vistidenmark

Se mer på www.hcandersenshus.dk

Li Pamp blir ny chef för Auktionsverket

Den välkände tv-profilen, Li Pamp blir ny chef för Stockholms Auktionsverk. Pressfoto 

- Auktionsverket ska återfå sin forna värdighet och marknadsledande position, säger Li Pamp till DI, som just klivit in som ny chef och delägare till anrika auktionshuset Stockholms Auktionsverk. 

Stockholms Auktionsverk, världens äldsta auktionshus, med verksamhet inte bara i Stockholm utan även flera andra städer och länder såldes 2014 till danska auktionsbolaget Lauritz.com och verksamheten gick efter det inte alls som tidigare år. I år köptes Stockholms Auktionsverk, som grundades 1674, av svenska företaget Auctionet vars verksamhet fram tills dess varit en plattform med internet-service för andra auktionshus. Auctionet har nu värvat den välkände profilen Li Pamp som ny chef som även kommer erhålla ett ägande om ca 10%. Li Pamp har inte bara erfarenhet från tv utan en gedigen karriär bakom sig inom konst och design och även arbetat på Auktionsverket tillsammans med dåvarande chefen Niclas Forsman som var en stor bidragande orsak till Auktionsverkets storhetstid. 

Det ska bli spännande att se vad Li Pamp tillsammans med Auctionet nu kan göra med Stockholms Auktionsverk för att återta den position som de tidigare haft gentemot Bukowskis. Under Lauritz ledning krisade Stockholms Auktionsverk och Uppsala Auktionsverk passade på att ta marknadsandelar och är idag den enda som tävlar om tronen gentemot Bukowskis. Men Stockholms Auktionsverk har stora möjligheter att komma tillbaka om ekonomiska förutsättningar hos de nya ägarna finns.  

Danmark öppnar upp allt

Danmark meddelar att de öppnar upp alllt utom nattklubbar vilket kommer normalisera landet för dess invånare, restauranger och museer.  Då Sverige nu ligger högst upp på vaccinationslistan - 40% har nu vaccinerats i Sverige, vilket är fler än både Norge och Danmark så borgar detta för en mer "vanlig" sommar där vi tillåts besöka Danmark utan karantäntider etc.”Från den 21 maj kommer nattklubbar och diskotek att vara stängda. Allt annat är öppet i en eller annan form”, säger De Konservatives partiledare Søren Pape Poulsen till DR. Besökare ska dock kunna visa upp ett så kallat coronapass, som visar att en person är färdigvaccinerad mot covid-19, alternativt har testat negativt eller redan har varit smittad med viruset. Vi Svenskar har Dansmark som vårt största resmål under sommaren och många ser nog fram emot att åter få besöka vårt grannland igen. 

Picassotavla såld för 860 miljoner

Tavlan ”Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)” av Pablo Picasso. Foto: Alastair Grant/AP/TT

En Picassotavla har sålts för svindlande 860 miljoner kronor (103,4 miljoner dollar) vid en auktion i New York.

Tavlan ”Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)” (”Kvinna sittande vid ett fönster”) färdigställdes 1932 och såldes senast 2013 – då gick den för motsvarande 340 miljoner kronor.

Fem verk av den spanska konstnären har nu passerat den symboliska tröskeln på 100 miljoner dollar (omkring 830 miljoner kronor).

Pablo Picasso föddes i Malaga 1881. Efter konststudier, främst i Barcelona, flyttade han till Paris 1904 och kom att leva resten av sitt liv i Frankrike. Han dog 1973 och begravdes utanför sitt slott i Vauvenargues i Provence. / SVT

Allt fler auktionshus öppnar nu upp för att man ska kunna betala med digitala valutor, likt Bitcoin. I Sotheby's kommande akuktion avseende en signerad version av Banksys mural "The Flower Thrower" utannonserar de att de nu accepterar kryptovaluta som betalning. Konkurrenten Christie's ha redan tidigare accepterat kryptovaluta vid enstaka tillfällen men detta kommer nog bli ett permanent alternativ till dollar och pund. Självklart hoppas man attrahera en ny publik genom detta grepp då det varit lyckosamt vid försäljning av NTF'er och nu vill man möta framtiden och erbjuda detta även vid fysiska konstverk. Läs gärna mer om konstverket "Love's in the air" och Bankys på Sotheby's sajt- LÄS MER...    

Flytta fram skulpturerna på Skeppsholmen igen 

Stockholms stad flyttade Paradiset till en mer undanskymd plats, närmre museet där den stått sen 1986. En smärre skandal, menar Förone chefen för Moderna Museet, Daniel Birnbaum och de över 600 andra som skrivit på uppropet om att flytta tillbaka Paradiset till ursprungsplatsen.

Konstverket heter i original Le paradis fantastique och det världsberömda konstnärsparet Niki de Saint Phalle och Jean Tinguely premiärvisade det 1967 på världsutställningen i Montreal, på taket av den franska paviljongen.

1971 skänkte de den till Moderna museet i Stockholm där de Saint Phalles utställnig ”Hon – en katedral” några år tidigare gjort stor succé och var en viktig del i museets framstående internationella position på 60-talet .

Klicka på länken här eller bilden ovan så kan ni se ett klipp om Niki de Saint Phalle och Jean Tinguely från SVT

Digitalt konstverk sålt för 587 miljoner!

Everydays – the first 5 000 days, av konstnären Beeple

I tisdags såldes ett konstverk av Mike Winkelmann, även kallad Beeple, på Christie's onlineauktion för den häpnadsväckande summan om 587 miljoner kronor. 

Konstverket är en bild, Jpeg fil, bestående av alla bilder som Beeple postat online sedan 2007. En bild per dag. Där av namnet på konstverket. Efter en timme hade 180 bud slagits om konstverket där summan alltså hamnade på 69 miljoner dollar. Det högsta pris som någonsin noterats för ett konstverk som endast exitserar digitalt och det trede högsta för en nu levande konstnär, oavsett teknik. 

Konstnären bakom namnet Beeple, Mike Winkelmann, skrev på Twitter efter budgivningen.

”Jag tror vi ser början på nästa kapitel i konsthistorien, digital konst.”

Budgivningen började på 100 dollar, för att efter 60 minuter klättrat up till 30 miljoner dollar. Men auktionen fick två minuters förlängning, vilket gjorde att slutsumman dubblerades till 60 miljoner dollar. 

Rebecca Riegelhaupt, från Christie’s sa att det var 33 aktiva budare som slogs om konstverket, vilket nu placerar Mike Winkelmann som högst värderad, nu levande konstnär efter Jeff Koons och David Hockney. Köpare var en Singaporebaserad kryptovalutainvesterare som går under namnet Metakovan som nu planerar att öppna ett

digitalt msueum.  Läs mer på Christie,s och The New York Times

Banksy slog till igen som inlägg i debatt

En ny målning uppfördes av Banksy på en vägg i engelska Reading. Muren omgärdar ett numera nedlagt fängelse, mest känt för att ha huserat författaren Oscar Wilde som dömdes till fängelse för att han var homosexuell. Det gamla fängelset har stått tomt och ett förslag på att göra om huset till en stor konsthall har lagts fram. Banksys målning ses om ett inlägg i den debatten.    

Banksys tilltag lockar som vanligt stora skaror folk. Återstår att se om denna målning får vara kvar. 

Winston Churchill slog rekord

Ovanlig tavla föreställande en moské i Marrakesh har gått under klubban för sju miljoner pund (drygt 82 miljoner kronor) hos Christie's London. Det ovanliga är främst att den är målad av Winston Churchill men även att han målade vyn efter att han tillsammans med president Franklin D Roosevelt njutit av utsikten från hans hotellrumsfönster när solen gick mer över staden. Tavlan gav Churchill sedan som födelsedagspresent till Roosevelt. För att göra det hela än mer udda så är säljaren ingen mindre är skådespelaren Angelina Jolie som fick tavlan i bröllopspresent av exmaken och skådespelaren Brad Pitt. 

Auktionsfirman Christie’s hade beräknat priset till 1,5–2,5 miljoner pund, men den bedömningen kom på skam efter måndagskvällens intensiva budgivning som alltså slutade på 7 miljoner pund. 

Christie’s beskriver tavlan som Churchills viktigaste verk.

– Han besökte Marocko första gången 1935 och förälskade sig i ljuset, säger Nick Orchard, chef för modern brittisk konst vid Christie's i London. 

Klicka på bilden för se en film där Christie's  Nick Orchard själv berättar intressanta historien om tavlan och Churchills måleri.

Rockefeller tar tillbaka konstverk från FN

(SVT) En gobeläng som avbildar Picassos berömda tavla ”Guernica” har tagits tillbaka från FN, av Rockefeller-familjen, skriver New York Times. Den 7,6 meter långa gobelängen lånades ut till organisationen 1985 och har hängt utanför Säkerhetsrådet. Rockefeller-familjen beställde verket 1950. Men nu har Nelson A. Rockefeller Jr begärt tillbaka det.

Enligt Stéphane Dujarric, talesperson åt generalsekreterare António Guterres, vet de inte vet varför Rockefeller ville ha tillbaka gobelängen, men Guterres ansträngde sig för att FN skulle få behålla den.

– Gobelängen var inte bara en rörande påminnelse om krigets fasor, men på grund av dess läge har den också bevittnat så mycket historia som har utspelat sig utanför Säkerhetsrådet sedan 1985, säger Dujarric.

Picassos ”Guernica” är ett minnesmärke över den lilla baskiska staden med samma namn, som 1937 totalförstördes av ett nazityskt bombflyg i de spanska fascisternas tjänst. Läs mer i NYT 

"Kan bara ha målats av galning"

Orden ”Kan bara ha målats av galning” är inskrivna med blyerts i det övre vänstra hörnet på Edward Munchs världskända tavla ”Skriet”. Nu menar Nasjonalmuseet i Norge att mysteriet om vem som skrivit orden är löst.

Med hjälp av infraröd scanning har museet kommit fram till att texten är inskriven av konstnären själv, rapporterar BBC. Museiintendenten Mai Britt Guleng säger att det inte är någon tvekan om saken:

– Själva handstilen, liksom händelser som skedde 1895 när Munch visade målningen i Norge för första gången, pekar alla i samma riktning.

Konst Online:  Se hur artificiell intelligens skapar konst

Klicka på bilden för att starta filmen om Refik Anadol använder A.I. för att skapa konstverk.

Tom Dixon kommer till Stockholm med unika föremål till salu 

Unika prototyper av Tom Dixon auktioneras ut på Bukowskis. För att fira lanseringen av den nya CLOUD kollektionen presenterar Tom Dixon Studio en ambitiös kampanj som de titulerar "24h i Stockholm". Den 11 februari kommer Tom Dixon att officiellt lansera och visa upp de nya handslagna vaserna och tallrikarna i Stockholm med en serie evenemang och samtal som alla kan delta i digitalt, var de än befinner sig i världen. Kampanjen "24h i Stockholm" sammanfaller med Stockholm Design Week, en hyllning av skandinavisk och internationell design, som pågår mellan den 8 – 14 februari.

Bukowskis presenterar en auktion med fyra stycken unika och signerade prototyper från den kommande CLOUD kollektionen. Verken ställs ut i form av en installation på Arsenalsgatan 2 i Stockholm. Bukowskis specialist inom design & modernt konsthantverk Jonatan Jahn kommer även att delta i ett Instagram "Live–talk" med Tom Dixon den 11 februari kl. 11.00 . Läs mer på Bukowskis 

Skulptur av Peter Johansson väcker känslor 

(SVT) Konstnären Peter Johansson har skapat konstverket Ping Pong som ska stå utanför den nya sporthallen i Kungsängen. Innan den ens har uppförts har skulpturen fått mycket mer uppmärksamhet än konstnären räknat med.

– Det är en gubbe som rör på ögon och mun och ser glad ut. Jag trodde i min enfald att den skulle gå ganska spårlöst förbi och bara glädja dem som skulle använda sporthallen, säger Peter Johansson.

– Det är ju fantastiskt att man har en publik, att människor diskuterar och tycker att det är kul eller tråkigt. Det är ju underbart. Skulle inte någon reagera så skulle det ju kännas hopplöst att jobba med det här, säger Peter Johansson.

Skulpturen är tänkt att vara på plats när sporthallen invigs i december. Peter Johansson fick idén till skulpturen från gamla humorfilmer där människor tittar på badminton-, tennis- eller bordtennismatcher och där ögonen som följer bollen går fram och tillbaka.

– Det är en ganska komisk scen. Sedan kom jag att tänka på en liten leksaksgubbe jag hade när jag växte upp. Så jag gjorde en figur som liknade den men med rörliga ögon och rörlig tunga. 

Klicka här eller på bilden för att se Peter själv kommentera i ett inslag från SVT 

Uppdaterad

Astrid Sylwan vann sin stämning mot Kungälvs kommun kring skandalen med nedläggningen av Strandverket på Marstrand

SVT rapporterar om skandalen kring konsthallen Strandverket på Marstrand. Konstguiden har under flera år sökt ansvariga för en kommentar kring nedläggningen utan resultat.  

För två år sedan bestämde sig Kungälvs kommun för att lägga ner konsthallen Strandverket i Marstrand. Konstnären Astrid Sylwan fick då ett mail där det stod att hennes planerade utställning inte skulle bli av – och att hon inte skulle få betalt för det arbete hon lagt ner.

 Till SVT berättar Astrid om den märkliga situationen.  

– Jag hade jobbat hela hösten med detta, tackat nej till flera olika saker, och nu skulle jag plötsligt inte få ett öre, säger Astrid Sylwan.

I augusti 2018 kom konsthallens konstnärlige ledare Pål Svensson överens med Astrid Sylwan om att hon skulle producera en platsspecifik utställning, för öppning påsken 2019.

På Strandverket i Marstrand har bland andra Lars Lerin, Maria Miesenberger och Hilma af Klint ställt ut. Men sedan Kungälvs kommun tog över verksamheten 2016 har den varit hotad.

Strandverkets tidigare konstnärlige ledare Pål Svensson är också kritisk till kommunens agerande.

– Jag kan inte förstå hur kommunen kan utsätta en tjänsteman, det var ju det jag var på Strandverket, för en sådan här behandling. Jag fick ju klä skott för allt som hade gått fel. Men ännu värre var hur de behandlade konstnären, säger Pål till Kulturnyhetern.

Parterna möttes i tingsrätten och Astrid vann alltså mot Kungälvs kommun och dess jurist Mats Mikulic har avböjt att kommentera. Utfallet kan komma att bli prejudikat kring hur man ska förfara med rutiner kring utställningar i framtiden. Klicka på bilden och se intervju med Astrid. 

Han  betalade 870 000kr för en personlig visning av Mona Lisa

När Christies arrangerade onlineauktion för Louvren klubbades en personlig visning av Mona Lisa på Louvren för 870 000kr. 

Louvren har förlorat många miljoner på grund av pandemin och nya idéer om hur man ska attackera problemen har lanserats under året. I ett samarbete med auktionsfirman Christies arrangerades en auktion online där man kunde köpa en personlig visning av museet tillsammans med Jean-Luc Martinez, direktör för Louvren, en nattlig vandring på museet, en privat konsert på plats m.m 

Även de exklusiva juvelföretagen Dior och Cartier slöt upp och Cartier donerade en brosch, värde 1,1 miljon, där köparen även fick en privat visning av kronjuvelerna på plats.  Även konstverk som donerats av konstnärer såldes till förmån för Louvren som i detta tilltag inte bara får in betydande och viktiga summor utan även visar på nya konstupplevelser. Vem kommer nappa på detta i Sverige?

Vinnarna av de auktionerade posterna har två år på sig att lösa in sina upplevelser och köp. 

Stockholms auktionsverk drar tillbaka romersk staty

En antik romersk staty som skulle ha auktionerats ut på Stockholms auktionsverk under onsdagen dras tillbaka. Detta efter att uppgifter framkommit om att statyn kommer från en olaglig plundring.

Staffan Lundén, arkeolog vid Institutionen för kulturvård vid Göteborgs universitet upptäckte nyligen ett föremål som var till salu vid Stockholms auktionsverk. Föremålet, en romersk skulptur, liknade ett som tidigare identifierats hos en dömd italiensk antikvitetssmugglare.

Även den kriminaltekniske arkeologen Christos Tsirogiannis, lektor vid Aarhus Institute of Advanced Studies, vid Aarhus universitet, har verifierat att föremålet fanns med på bilder från antikvitetssmugglaren.

Auktionshuset: Statyn har utgått

”Statyn har utgått från dagens auktion efter de upplysningar som framkommit. Staffan Lundén uppmanas att kontakta polisen med de nya uppgifterna för vidare bedömning”, skriver Stockholms auktionsverk i ett mejl till Kulturnyheterna.

Föremålet har nu tagits i beslag och en förundersökning om misstänkt kulturarvsbrott och grovt häleri har startats, meddelar kriminalinspektör Anna Bergquist på Artskydds- och kulturarvsbrott på Nationella operativa avdelningen (NOA).

– Vi måste såklart titta på om de uppgifter som har kommit in, och som ligger till grund för anmälan, stämmer. Så det är en vidareutredning om det har skett brott och vem som i så fall är misstänkt, säger Anna Bergquist och tillägger att man även söker kontakt med personer i Italien som har kännedom om föremålet. / SVT

Djurgården får permanent skulpturpark

HOOP-LA av Alice Aycock få stanna permanent på på Djurgården. Foto: Johan Lindskog 

Under flera år har det arrangerats skulpturutställning på Kungl. Djurgården i Stockholm. Under sommarhalvåret har vi kunnat se stora skulpturer av Jaume Plensa, Eva Hild, Tony Cragg och nu i somras var det Alice Aycocks tur att ställas ut.  Förra året bilades Prinsessan Estelles Kulturstiftelse som under leding av Sara Sandström Nilsson, känd som en del av Galleri Andersson Sandström, ska se till att detta blir en regelbunden årlig händelse. Konstguiden har upprepade gånger utryckt önskan om att detta ska bli början på en permanent skulpturpark, vilket nu alltså kommer ske. Första konstverket i den permanenta samlingen blir HOOP-LA av Alice Aycock som alltså stannar på Djurgården.

- Är det tänkt att den permanenta samlingen ska utökas med ett konstverk per år från de skulpturer som ställs ut?
Ja, tanken är att den permanenta samlingen ska växa fram över tid. Det finns höga kvalitativa krav men inget kvantitativt mål eller givet slutdatum för när skulpturparken ska vara komplett. I Ståthållarämbetets och Kungl. Djurgårdsförvaltningens långsiktiga utvecklingsplan för Rosendalsområdet är tillskottet av skulpturer är en viktig del, och det är Prinsessan Estelles Kulturstiftelse som ansvarar för det konstnärliga innehållet i parken, säger Sara Sandström Nilsson till Konstguiden 

- Hur finansieras köpen? 

Det första verket till den permanenta skulpturparken, Hoop-La av Alice Aycock, donerades av kulturstiftelsens grundare, en grupp privatpersoner vars generösa gåvor möjliggjort stiftelsens existens. Tanken är att framtida förvärv ska finansieras genom donationer från andra gåvogivare.

- Vem kommer ni ställa ut nästa år?

Namnet på det konstnärskap som kommer presenteras nästa sommar kommer att offentliggöras i början av februari 2021.

- Har du en önskelista på konstnärer du skulle vilja se på Djurgården? 

Ja, det finns en önskelista som diskuteras tillsammans med det Konstnärliga Rådet som består av Richard Julin, konstnärlig ledare Accelerator i Stockholm, Iris Müller Westermann, chef Moderna Museet i Malmö och Lars Nittve, f.d. chef Tate Modern i London, Moderna Museet i Stockholm och M+ i Hong Kong.

Läs mer på preks.se 

Skulptur av Natalie Djurberg såld för 19,5 miljoner!

Från vänster; Nathalie Djurberg & Hans Berg; 'Crocodile, Egg, Man', Jonas Bohlin; 'Slottsbacken', Banksy; 'Girl with Balloon'. Foto: Bukowskis

Flera rekord noterades på Bukomskis Contemporatry Art & Design. Någon deppighet rådde inte på auktionen som samlat ett mycket bra utbud detta år vilket även visades i priserna.   

En skulptur av de svenska konstnärerna Nathalie Djurberg och Hans Berg såldes på tisdagen för 19,5 miljoner kronor.

-  Det är det dyraste svenska samtida konstverket som någonsin sålts i Sverige säger Louise Wrede från Bukowskis till Di.se

-  Det är väldigt roligt att se hur nu levande konstnärer slår igenom internationellt och idag når toppnoteringar på våra Contemporary Art auktioner, säger Louise. 

Avdelningen för grafik höll världsklass och samtliga verk av Banksy sålde högt över utrop, med det ikoniska motivet Girl with Balloon i spetsen för 2 206 555 SEK.

-  Det är alltid en speciell nerv i auktionssalen när ett ikoniskt motiv som ”Girl with Balloon” klubbas, men det fantastiska resultatet visar att vi lyckas nå ut till kunder runt om i hela världen. Slutpriset står sig mycket starkt även internationellt sett, säger Marcus Kinge, Specialist grafik, Bukowskis.

Jonas Bohlin som blev dagens vinnare inom design med ett nytt världsrekord för skåpet "Slottsbacken", Källemo, efter 1987, vilket slutade på hela 382 500 SEK. Även hans berömda betongstol från 1981 såldes långt över utrop och klubbades för 170 000kr 

Det råder således bara positiva vindar i Sverige på konstsida vilket är härligt att se i dessa tider. 

Läs mer...  

Robotar visar konst på galleri via internet 

- Saatchi Gallery provar nya sätt tillsammans med konstnär. 

Konstnären Philip Colbert har skapat sin utställning så att den ska kunna ses både på plats och digitalt.

– Det är nästan som en science fiction-version av framtiden, där vi kan ha en robot som undersöker världen åt oss så att vi kan vara hemma i trygghet, säger han.

Auktionsförrättaren Simon de Pury besökte utställningen virtuellt från hemmet i Monaco och säger till Reuters att han kunde få en bra överblick över konstverken på både nära och långt avstånd. 

Varje robot är utrustad med en surfplatta via vilken varje enskild besökare kan se utställningen hemifrån. Vanliga besökare är också välkomna så de samsas med robotarna om utrymmet och besökare varnas för att störa eller ta på robotarna- då blir besökaren portad från galleriet.
Är detta framtiden eller kul stunt i coronatider? Men det är inte förvånande om vi kommer få se robotar på utställningar i framtiden om man kan lösa logistiken och garantera att robotarna inte slår omkull konstverk. Kanske sitter de som inte kan ta sig till Louvren i framtiden hemma och deltar i kommande utställningar på detta sätt? Inget slår en verklig konstupplevelse på plats men kanske kommer detta vara ett vanligt komplement?

Se filmen hur det ser ut på plats hos Saatchi Gallery i London.

(källa: Reuters) 

Läs mer på: www.saatchigallery.com

Banksy såld för 87 miljoner på auktion

Sothebys personal visar upp Show me the Monet av Banksy 

Banksy skapar rubriker igen. Fem personer slogs intensivt under nio minuter om att få köpa tavlan Show me the Monet av Banksy då den gick under klubban i onsdags hos Sotheby's auktionsverk i London.  Sotheby's hade ju i september i år en omstridd onlineauktion med verk av Banksy där även äganderätten till konstverken diskuterades. 

Show me the Monet ingår i serien Crude Oil från 2005 där Banksy gjorde en serie oljemålningar som alla bygger på andra ikoniska konstverk. Driften med vår syn på konstverken, deras värdering och samhället är tydlig och extra ironisk nu när hans egen tavla såldes för 7,5 miljoner pund, vilket motsvarar cirka 87 miljoner svenska kronor.  Läs gärna om hans kamp för att bekämpa kapitaliseringen av sina konstverk.   

Street Art har blivit trendigt i Sverige

Från att ha setts som skadegörelse har nu väggmålningar blivit något som allt fler kommuner vill ha.

Konstguiden har skrivit om Street Art under 20år och nu konstaterar SVT att det blivit trendigt för kommuner runt om i Sverige att förstå värdet av detta.   

Östergötland gör nu en stor satsning på väggkonst. 17 väggar ska målas. De som får sköta projektet är Malmöföretaget Artscape:

– När vi drog igång med sånt här 2014, hade andra delar av världen hållt på med det i många, många år, berättar Daniel Wakeman en av Artscapes grundare. Företaget har nu låtit konstnärer måla 130 väggar i Sverige och var även samarbetsprtner till street art festivalen No Limit i Borås detta år. 

I videoklippet ovan får vi veta varför Sverige ligger så långt efter när det gäller väggkonst./ SVT

Jättarna har landat i Vårberg

Ett av Stockholms stads genom tiderna största offentliga konstverk är på plats 

Moderna får 25 miljoner till konstinköp

Moderna Museet i Stockholm. Foto: Åsa Lundén/Moderna Museet

Under onsdagseftermiddagen tillkännagav regeringen att Moderna Museet kommer att tilldelas 25 miljoner kronor för inköp av konst till samlingen. Beskedet gavs på en pressträff med biträdande finansminister Per Bolund och kulturminister Amanda Lind där regeringens budgetsatsningar på kultur presenterades. 

Beslutet tas emot med glädje av Moderna Museets överintendent Gitte Ørskou.

- Det är med stor tacksamhet som jag har tagit emot detta besked. Pengarna kommer att göra en verklig skillnad i nuläget för det uppdrag som Moderna Museet har i att samla och förmedla samtida och modern konst. Vi på Moderna Museet känner ett stort ansvar för att konsten fortsätter att stimuleras och utvecklas och med hjälp av dessa pengar kommer vi nu att kunna göra ett flertal nya inköp. Moderna Museets samling tillhör det svenska folket, och därför känns det extra positivt att vi nu - till alla våra medborgare – kan köpa in ett antal verk i en tid där vi behöver konsten mer än någonsin.

Konst Online: 

Keith Haring: Street Art Boy

Missa inte BBC intressanta dokumentär om konstnären Keith Haring vars graffitiinspirerande konst slog ner som en bomb i 80-talet New York. Tyvärr gick han bort allt för tidigt , endast 31 år gammal, som en följd av AIDS men den produktive och populäre konstnären hann ändå med uppskattningsvis 10 000 unika konstverk under sin korta tid. Denna dokumentär gör honom rättvisa och visar varför han kommit att betyda så mycket för konstvärlden.

Klicka här för att se filmen på SVT PLAY

Falsk Rembrandt kan vara äkta

”Head of a bearded man” till vänster, och ett infrarött foto av verket. Foto: Ashmolean Museum Oxford

Konstexperter har ansett att konstverket ”Porträtt av en skäggig man” inte skapats av Rembrandt och avfärdat det som en förfalskning. Men ny modern teknik kan ställa denna åsikt på ända.

Man har dock enats om att den nog är målad kring år 1630 och då tavlan kom till Ashmolean museum vid Oxfords universitet (1951) ansågs den som en äkta Rembrandt.

Tyvärr kom Rembrandt research project fram till att den inte var äkta vid deras granskning 1981

– De såg den och och bedömde att det inte var en Rembrandttavla, säger An Van Camp, kurator på Ashmolean museum, till The Guardian.

Den pyttelilla tavlan fick då sändas ner i källaren men när museet började arbeta med utställningen ”Young Rembrandt” kom tavlan, som An Van Camp alltid funderat på om den verkligen är falsk, fram i ljuset igen.

Tavlan analyserades av en av världens ledande experter på dendrokronoligi, det vill säga läran att datera trä med hjälp av årsringar, Peter Klein. Han konstaterade att den är gjord i material från samma träd som det bekräftade Rembrandtverket ”Andromeda chained to the rocks” samt konstnären Jan Lievens porträtt av Rembrandts mamma, skriver The Guardian.

Så nu har vi kanske återigen en äkta Rembrandt i ”Porträtt av en skäggig man”. Läs mer...

Konst Online: 

Missa inte dokumentären om konstnären Christo!

2009 dog Jeanne-Claude ena del av konstnärsduon Christo & Jeanne-Claude (duon blev oftast slarvigt omnämnd endast som ”Christo”). Vid Jeanne-Claudes frånfälle tycktes Christo själv lagt ner alla deras gemensamma planer. Men 2014 tog han åter tag i en idé som går tillbaka till 70-talet om att gå på vatten. Den bulgariske filmmakaren Andrey Paounov har följt arbetet och skapat en fin dokumentär där vi inte bara får se hur konstverket ”Floating Piers” blir till (realiserades juni 2016 vid sjön italienska Lago d’Iseo) utan även ger en unik inblick i hur Christo och Jeanne-Claude tänkte och skapade sin konst. Christo själv avled i år, 2020, 84 år gammal. Dokumentären Christo: Konsten att gå på vatten får man inte missa! Klicka här för att de den på SVT PLAY

Ny film om Helene Schjerfbeck

– En av Finlands främsta konstnärer

Förra året kunde vi på Ateneums utställning; ”Resorna ledde till mig själv” se hur Helene Schjerfbeck stegvis bröt sig loss från den franska naturalismen och fann sin egen stil. Nu kommer en ny film med skådespelaren Laura Birn i huvudrollen som Helene Schjerfbeck. Helene Schjerfbeck föddes 1862 och visade i mycket unga år sin talang. Hon fick tidigt stipendier och företog studieresor till bland annat Frankrike, England, Italien och Ryssland. Hon var på vippen att bli det riktigt stora namnet i Finland, men hamnade snett i Helsingfors konstkretsar på 1890-talet. Och med sin lite haltande gång (efter en obehandlad fallolycka i barndomen) drog hon sig undan, ensam med modern, till ett gistet gammalt hus. I filmen får vi följa hur relationen med konsthandlaren Gösta Stenman kom att betyda mycket för hennes fortsatta konstnärskap och karriär.

Ateneums utställning ”Resorna ledde till mig själv” bestod av över 130 konstverk men vi kan väl hoppas att någon är smart nog att plocka upp denna tråd här i Sverige med en utställning nu i höst, även om den inte behöver omfatta 130 konstverk.

”Helene” har svensk premiär 14 augusti, i regi av Antti Jokinen. Med Lura Birn i huvudrollen. Övriga medverkande är bland annat Krista Kosonen, Johannes Holopainen, Pirkko Saisio, Jarkko Lahti i rollerna. 

Filmen om Helene Schjerfbeck väckte debatt i Finland redan innan inspelningarna börjat eftersom den skulle göras på finska trots att konstnären var svenskspråkig. Regissören sa då att filmen visst skulle visa att Schjerfbeck var finlandssvensk, men när den nu haft finsk biopremiär sågas den av kritiker.

Helene Schjerfbeck, halvfärdigt självporträtt, 1921. Foto: Riihimäki konstmuseum

Turist förstörde 200 år gammal skulptur på museum

En turist från Österrike skulle ta en bild vid statyn Venus Victrix. När han reste sig råkade han förstöra tån på statyn – men låtsades om som ingenting. 

Det var i staden Possagno i norra Italien som olyckan var framme. Mannen råkade alltså förstöra en tå på gipsstatyn i samband med att hans fru skulle ta en bild.

Trots att mannen inte var hemmahörande i staden lyckades polisen hitta honom med hjälp av kamerabilderna och museets biljettbokningssystem.

Enligt den italienska nyhetsbyrån ANSA har mannen erkänt att han orsakat skadorna och säger sig vara villig att stå för restaureringskostnaderna. Han har även bett om ursäkt för sitt agerande i ett brev som publicerats på museets hemsida.

KLICKA FÖR ATT SE FILMEN / Källa SVT