Nyupptäckt van Gogh-skiss! 

En skiss av konstnären Vincent van Gogh som nyligen upptäckts har för första gången visats upp för allmänheten, rapporterar BBC och TT.

– Det är ganska sällsynt att ett nytt verk kan hänföras till Van Gogh, säger Emelie Gordenker, chef vid van Gogh-museet i Amsterdam.

Skisse när en förstudie till Worn Out som han ritade 1882, dvs tidigt i sin karriär. Den lilla skissen Som är signerad "Vincent" visar en äldre man, förmodligen arbetare, sittandes p åen pinnstol med sitt anikte i sina händer. 

Skissen tillhör en holländsk familj som haft den i sin privata samling i över ett sekel

Denna har alltså aldrig tidgare visats upp. Det är helt unikt säger Teio Meedendorp som arbetar med efterforskningar vid Van Gogh Museum.

- Det är absolut helt omöjligt att upskatta värdet på ett sådant här fynd, säger han i en intervju med BBC. 

Skissen kommer att finnas på museet för allmänheten att beskåda fram till den 2 januari

Petra hamnade mitt i terrordådet – nu blir hennes bilder utställning

100 miljoner till regional kultur ska få det "blomstra"

Museer måste slås ihop och flyttas 

(TT) Gärdet och Slakthusområdet presenteras som de två bästa alternativen för en ny lokalisering för Etnografiska, Östasiatiska och Medelhavsmuseet i Stockholm. Det dyraste och sämsta alternativet vore att låta allt förbli som i dag.

Medelhavsmuseet, Etnografiska och Östasiatiska museet i Stockholm bör flyttas till samma ställe. Det föreslås i en detaljerad förstudie som ledningen för Statens museer för Världskultur tagit emot, skriver TT. Bakgrunden till detta är analysen som Statskontoret gjorde 2015. 

Totalt har nio alternativ undersökts för vilka olika scenarion som finns för de tre museerna i framtiden. Bland annat föreslås nya gemensamma lokaler i Slakthusområdet eller på Gärdet.

– Att inte göra något alls, att vara kvar i befintliga lokaler och inte åtgärda dem, det är det absolut dyraste alternativet, säger Ann Follin, överintendent på Statens museer för världskultur, till DN.

Att utveckla utsällningar som driver upp antalet besökare förefaller inte vara ett alternativ utan det är kostnaderna som ligger i fokus. På vilket sätt Slakthusområdet som ju ligger utanför stan skulle locka besökare finns inte heller med.    

Statens museer för världskultur består av Världskulturmuseet i Göteborg plus Medelhavsmuseet, Etnografiska och Östasiatiska museet i Stockholm. Statskontoret konstaterade 2015 att lokaler och personal stod för drygt 80 procent av kostnaderna. Världskulturmuseerna fick senare regeringens uppdrag att redovisa vad myndigheten kan göra för att förbättra sina ekonomiska förutsättningar.

Museet i Göteborg har redan förtätat sina lokaler.

Christos sista installation sker efter hans död. 

AP rapporterar att Triumfbågen i Paris kommer att kläs i ett silverblått tyg som den installation konstnärerna Christo och Jeanne-Claude planerade redan 1961. Brorsonen Vladimir Yavachev säger till AP att Christo, som dog i maj 2020 ( Jeanne-Claude dog 2009), tvingade honom att lova att konstverket skulle bli klart.

– Det här är det första monumentet som är av denna vikt och skala som han har gjort, säger Yavachev.

"L’Arc de Triomphe, Wrapped", kostar cirka 140 miljoner kronor att genomföra och är som alltid med Christos konstm, självfinansierat.  Verket kommer visas mellan den 18 september och 3 oktober. 

AKTUELL UTSTÄLLNING:

Dina Isæus-Berlin inleder konsthösten med ny separatutställning i Stockholm  

Nu öppnar världens första museum för digital konst

Ett museum för såkallade memes öppnar nu alltså i Hongkong med en nyöppnad konstutställning som hedrar nya och äldre virala internetfenomen, så kallade memes, rapporterar bland annat Yahoo Insider och Omni. Museet ligger i shoppingcentret K11 Art Mall. 

Besökare kan göra skräddarsydda memes i fotobås, skaffa sig en fejktatuering eller agera i en interaktiv 4D-zon. Det är också möjligt att känna av tidens vingslag genom att återse klassiker som ”krypto-doge” och ”distraherad pojkvän”. Eller varför inte bli inspirerad att ”rickrolla” en god vän?

Meme-museet håller öppet till slutet av september och arrangeras i samarbete med webbplatsen 9GAG.

Fenomenet med Memes och NTF's (Non-Fungible Tokens) har vi skrivit om här i Konstguiden tidigare och fenommenet sprider sig världen över. Kommer vi få se en utställning i Sverige snart?  

USA lämnar tillbaka konst till Irak

SISTA CHANSEN !

Vacker och tankeväckande fotoutställning som bör ses!

Sommarens utställning i Långban visar den världsberömda fotografen Richard Mosses färgstarka fotografier från ett krigshärjat Kongo. Richard Mosse skildrar detta vackra afrikanska land på ett nytt och lite annorlunda sätt mot hur vi är vana vid att se bilder från krig. Skildringarna i utställningen Infra befinner sig i gränslandet mellan dokumentärt foto och konstfotografi där chockrosa, turkos och violetta toner dominerar.

I serien Infra har Richard Mosse skildrat tragedin men också skönhet genom att använda sig av ett okonventionellt verktyg – Kodak Aerochrome film, en speciell färgfilm som en gång togs fram för militära spaningsuppdrag. Den registrerar infrarött ljus och synliggör på så sätt det som det mänskliga ögat inte kan se. Det vackra gröna landskapet och täta regnskogen transformeras till chockrosa, turkosa och violetta toner.

- Jag ville ta denna teknik till ett svårt läge, utmana de förstelnade konventionerna kring medias berättelser och sättet vi tillåts representera den här bortglömda konflikten. Jag ville pröva denna militära igenkänningsteknik, och använda den på ett sätt som ifrågasätter hur krigsfotografier är uppbyggda, berättar Richard Mosse om Infra

- Vår ambition är att utgå från platsens egenskaper och berätta historier om något som berör vår samtid. Årets utställning Infra är en unik skildring av inbördeskrigets Kongo-Kinshasa i vars kärna otvivelaktigt kampen om naturens resurser finns. Vare sig det är skog, gummi, olja eller mineral, säger Karin Åberg Waern, utställningschef på Värmlands Museum.

INFRA

Richard Mosse

Långban gruv- och kulturby

19 juni - 22 augusti

Hyllad utställning med Mamma Andersson

Mamma Andersson har en stor soloutställning på Louisiana denna sommar. Utställningen är den största på minst 15 år och har fått fin kritik. "Ett makalöst måleri i en klargörande presentation." "Utställningen på Louisiana är närmast fulländad, i mitt tycke." tycker DN:s Birgitta Rubin" 

Mamma Andersson är uppvuxen i norra Sveriges skogar (Luleå) och hennes konst är besjälad av trolsk berättarlust med referenser till såväl teater och vardagliga miljöer som andra konstnärers verk. Bland annat har hon berättat då hon som museivakt under 1980-talet på Moderna Museet drabbades av kontroversielle Dick Bengtsson. Kritikerkåren har i stort sett unisont hyllat henne sen debuten och hon mottog Carnegie Art Award 2005 och representerade Sverige på Venedigbiennalen 2003. Moderna Museet beskrev i samband med hennes utställning där 2007 att hennes konstnärskap har inneburit ett uppsving och förnyat intresse för måleriets möjligheter och de har även köpt in flera verk till sin samling. Målningarna är ofta gjorda i serier med motiv, som återkommer och förändras. Hennes verk ingår i samlingar på bland annat MoMA, New York; MoCA, Los Angeles; Nasjonalmuseet, Oslo med flera.

Hon heter egentligen Anna Karin Andersson men kom att använda tillnamnet Mamma som ett skämt i samband med en elevutställning 1992, men det kom att bli hennes artistnamn. Ofta utgår hon från andras bilder. Hon samplar som musikerna, men alltid med ett djupt personligt tilltal. Hennes uppväxt i de norrländska skogarna återkommer också ofta, även om Karin Mamma Andersson själv för flera år sedan deklarerade att hon för alltid gjort slut med den norrländska hembygdens björkar.  

Passa på att se hennes spännande och gåtfulla konst nu i sommar på Louisiana som skapat hennes största soloutställning. Sedan länge har hon rönt mycket stor uppmärksamhet utomlands och snart är hon för stor att ställas ut på våra breddgrader.   

Mamma Andersson

LOUISIANA, DANMARK

17 juni – 10 oktober

p.s. Läs gärna Mamma Anderssons egen text om mötet med Dick Bengtssons konst. Klicka här!

Vart fjärde museum utsatt för politikers och tjänstemäns försök till påverkan

– Jag är inte förvånad. Vi är på vår vakt nu mer än någonsin, säger Maria Jönsson, museichef på Norrköpings stadsmuseum, om den nya rapporten från Sveriges museer. Foto: SVT

Klicka på bilden för att se klippet från SVT.

En ny rapport från organisationen Sveriges museer visar att vart fjärde museum i Sverige upplever att politiker eller tjänstemän någon gång har försökt påverka innehåll i utställningar eller annat som har med museiverksamheten att göra. 

– Det är en sorg att behöva säga, men det ser ut som jag förväntade mig, säger Maria Jönsson, museichef på Norrköpings stadsmuseum.

SVT berättar att 104 svenska museichefer har deltagit i en rapport av organisationen Sveriges museer, som driver den svenska museisektorns intressen. Enligt rapporten upplever vart fjärde museum i Sverige att politiker eller tjänstemän någon gång har försökt påverka innehåll i utställningar eller annat som har med museiverksamheten att göra.

– Jag är inte förvånad. Vi är på vår vakt nu mer än någonsin. Vi ser att sådant som handlar om kulturarv är väldigt intressant för politiker när de vill driva sina frågor och förändra samhället, säger Maria Jönsson, museichef på Norrköpings stadsmuseum. LÄS MER...

Nytt fall av bluffkonst på auktionsverk

Nu kan vi avslöja ytterligare en konstbluff: konstnären John Ostved tycks inte heller existera, men har ändå sålts på auktionssidor och värderats till hundratusentals kronor.

Nyligen avslöjade SVT´s Kulturnyheterna att bland annat Bukowskis sålt bluffkonst av två påhittade konstnärer och nu avslöjas att signaturen John Ostveds bilder har sålts på flera auktionshus, däribland Stockholms auktionsverk och Bukowskis. Bilderna beskrivs som litografier som säljs i begränsade upplagor. Problemet är att John Ostved inte finns på tiktigt men bildutskrifterna, som benämdes litografier, har omsatt minst 400 000kr, uppger SVT. 

KLICKA PÅ BLIDEN FÖR ATT SE FILMKLIPPET DÄR GALLERISTEN BERÄTTAR MER  

Hans Christian Andersen-museum

invigs i danska Odense.   

30 juni öppnas dörrarna till ett nytt museum som återupplivar den danska författaren H.C Andersen och hans värld. 

Det blir ett helt nytt museum med nya vinklar på historien om H.C. Andersens liv och arbete. Museet kommer att ge en unik konstnärlig upplevelse där landskap, arkitektur och modern utställningsdesign kommer kombineras och där nya perspektiv av en av de mest älskade och kreativa tänkarna i världshistorien kommer visas. Personen bakom det ambitiösa arkitektoniska projektet är den japanska stjärnarkitekten Kengo Kuma. Projektet har möjliggjorts genom en omfattande donation från A.P. Møller Foundation. / Vistidenmark

Se mer på www.hcandersenshus.dk

Stulen Picassotavla hittad i Aten efter nio års jakt

Li Pamp blir ny chef för Auktionsverket

Den välkände tv-profilen, Li Pamp blir ny chef för Stockholms Auktionsverk. Pressfoto 

- Auktionsverket ska återfå sin forna värdighet och marknadsledande position, säger Li Pamp till DI, som just klivit in som ny chef och delägare till anrika auktionshuset Stockholms Auktionsverk. 

Stockholms Auktionsverk, världens äldsta auktionshus, med verksamhet inte bara i Stockholm utan även flera andra städer och länder såldes 2014 till danska auktionsbolaget Lauritz.com och verksamheten gick efter det inte alls som tidigare år. I år köptes Stockholms Auktionsverk, som grundades 1674, av svenska företaget Auctionet vars verksamhet fram tills dess varit en plattform med internet-service för andra auktionshus. Auctionet har nu värvat den välkände profilen Li Pamp som ny chef som även kommer erhålla ett ägande om ca 10%. Li Pamp har inte bara erfarenhet från tv utan en gedigen karriär bakom sig inom konst och design och även arbetat på Auktionsverket tillsammans med dåvarande chefen Niclas Forsman som var en stor bidragande orsak till Auktionsverkets storhetstid. 

Det ska bli spännande att se vad Li Pamp tillsammans med Auctionet nu kan göra med Stockholms Auktionsverk för att återta den position som de tidigare haft gentemot Bukowskis. Under Lauritz ledning krisade Stockholms Auktionsverk och Uppsala Auktionsverk passade på att ta marknadsandelar och är idag den enda som tävlar om tronen gentemot Bukowskis. Men Stockholms Auktionsverk har stora möjligheter att komma tillbaka om ekonomiska förutsättningar hos de nya ägarna finns.  

Stor utställning om svensk modeteckning öppnar 19 juni 

Auktionshusen sålde påhittad konst för miljoner

Kulturnyheterna kan idag avslöja att ansedda auktionshus och gallerier har sålt bluffkonst av påhittade konstnärer. Bluffkonsten värderas till över tio miljoner kronor. 

- Vi brast i våra rutiner, skriver Sara Bourke, pressansvarig på Bukowskis.

Det rör sig om verk av signaturerna Tom Moore och Alexander Vasilenko, båda beskrivs som nu verksamma konstnärer, men när Kulturnyheterna söker konstnärerna tycks de inte existera. Det finns visserligen en konstnär vid namn Tom Moore, men han har ingenting att göra med den konst som säljs på auktionssidorna och bor i Australien. 

– Det är mitt namn och jag på bilden, men jag har inget att göra med verken. Så det är en förfalskning, säger han till Kulturnyheterna. 

”Utsökt hantverk” var Photoshop-montage 

Kulturnyheternas granskning visar också att Vasilenkos konst, som beskrivs som “utsökt hantverk” och ”realistiskt oljemåleri”, är en bluff.  

– Jag kan definitivt säga att någon konstnär vid namn Alexander Vasilenko inte existerar, säger Mikhail Levin, rektor på Moscow School of Contemporary art. 

”Oljemålningarna” är i själva verket enkla fotomontage skapade i Photoshop av konstnären Ulf Stålhane som arbetade på en konstnärsbutik och fick beställningen av en en annan svensk konstnär. Han säger att han först senare upptäckte att verken såldes under falsk flagg.

Bukowskis kommenterar vidare bluffkonsten till SVT: “Det här är ett bedrägeri och vi kommer därför att lämna in en polisanmälan.”

Verk signerade Tom Moore och Alexander Vasilenko har sålts sedan åtminstone 2016 på bland annat konsthandeln Wasskonst, Stockholms auktionsverk och Sveriges kanske mest kända auktionshus Bukowskis, som har sålt flest exemplar. Priset har legat mellan 2000 och 6000 kronor styck. Räknar man på hela upplagan så värderas den falska konsten, med Bukowskis prissättning, till över tio miljoner kronor. 

Klilcka på bilden ovan för att se filmklippet från SVT. 

Konst hyllar covid-offren i Göteborg 

Konstnären Gert van der Vosse framför sitt konstverk som nu finns på en pråm intill Tyska Bron i centrala Göteborg

6561 blommor smidda i järn nerstuckna i en svensk flagga flyter just nu i Göteborg. Det är ett konstnärsprojekt som holländsk-svenske konstnären Gert van der Vossen arbetat på en längre tid. Det började i hans smedja i Broddetorp utanför Falköping där han smidde blommor som för att hedra de som fallit offer för Covid i Sverige. Han stack ner dem i en åker utanför sin smedja och märkte snart att folk kom förbi för att se de alltfler blommor har gjorde. Kanske blev det till någon sorts tröst även för betraktarna. Nu när Göteborg firar 400 år har en 4 ton tung pråm förtöjts intill Tyska Bron i centrala Göteborg där han placerat en svensk flagga och 6561 järnblommor som tillsammans väger ytterligare 2 ton. 

Konstverket kommer flyta i Göteborg under hela sommaren.    

AKTUELL UTSTÄLLNING:

5000 ville köpa en klänning som inte fanns

Absolut Vodkas satsning på mode inleddes i februari 1988, då en bild på modellen Rachel Williams klädd i en silvrig miniklänning designad av David Cameron, med Absolut-logotypen tryckt över bröstet, publicerades. Nästan 5000 personer ringde för att veta var de kunde köpa plagget. Men klänningen sattes aldrig i produktion. Istället markerade bilden, tagen av modefotografen Steven Meisel, inledningen på ett projekt som kom att pågå i flera år. Absolut Fashion var en fortsättning på det lyckade Absolut Art-projektet, men byggde på samarbeten med modeskapare istället för konstnärer.

Fotografer som Helmut Newton, Herb Ritts och Mario Testino, modeller som Kate Moss och Naomi Campbell samt modeskapare som Manolo Blahnik, Tom Ford, Helmut Lang, Jean-Paul Gaultier och Gianni Versace var alla delaktiga. Utställningen rymmer därför kläder, accessoarer och fotografier från några av modevärldens främsta modeskapare och fotografer. I och med att plaggen inte var menade för massproduktion är de ofta fantasieggande och teatraliska, ämnade för en suggestiv drömvärld snarare än ett praktiskt vardagsliv. De flesta av dessa specialdesignade plagg har aldrig ställts ut tidigare.

Utställningen Fashion Coctail öppnar den 10 juni på Spritmuseum, Stockholm

Antika konstföremål återlämnas till Thailand

Två antika religiösa konstföremål har återförts från USA till Thailand, varifrån de stals under Vietnamkriget, rapporterar Reuters. Artefakterna, två runt tusen år gamla snidade överstycken, har under flera decennier funnits på det asiatiska konstmuseet i San Francisco.

De två artefakterna utgörs av sandsten och väger 680kg styck. och är överstycken som kommer från en helgedom dit de evenntuellt ska återförsas.    

– De här två överstyckena är belägg för vår rika och blomstrande kultur för många sekler sedan, sa kulturminister Itthiphol Khunpluem, när föremålen packades upp i Bankok under måndagen, enligt TT.

Ministern tackade också amerikanska myndigheter och Thailands utrikesdepartement för deras "obevekliga strävan" efter att returnera konstobjekten. / TT/REUTERS/OMNI

Paris öppnar upp igen efter Covid

Den franska street art-konstnären JR skapat en optisk illusion av Paris främsta landmärke Eiffeltornet. Konsten är skapad av utplacerade pappersark som kommer få vara kvar tills de regnar eller trampas bort av turister.
Paris som öppnade upp efter sina stränga coronarestriktioner igår, har med detta fått en ny attraktion med köande turister. /SVT

Klicka på bilden nedan för att se ett flimklipp från SVT om JR's installation

Zvi Goldsteins unika konstnärskap visas på Moderna museet Malmö 

Danmark öppnar upp allt

Danmark meddelar att de öppnar upp alllt utom nattklubbar vilket kommer normalisera landet för dess invånare, restauranger och museer.  Då Sverige nu ligger högst upp på vaccinationslistan - 40% har nu vaccinerats i Sverige, vilket är fler än både Norge och Danmark så borgar detta för en mer "vanlig" sommar där vi tillåts besöka Danmark utan karantäntider etc.”Från den 21 maj kommer nattklubbar och diskotek att vara stängda. Allt annat är öppet i en eller annan form”, säger De Konservatives partiledare Søren Pape Poulsen till DR. Besökare ska dock kunna visa upp ett så kallat coronapass, som visar att en person är färdigvaccinerad mot covid-19, alternativt har testat negativt eller redan har varit smittad med viruset. Vi Svenskar har Dansmark som vårt största resmål under sommaren och många ser nog fram emot att åter få besöka vårt grannland igen. 

Äntligen öppnar Liljevachls!

Verket på golvet "Arkitektonisk slöjd I" av Klara Isling, Chrisse Kuisma Karlsson & Espen Hansen;  på väggen "Unwanted" av Anna Cherednikova

Efter många turer kommer nu äntligen Liljevalchs slå upp dörrarna för årets Vårsalong som snarare blev en sommarsalong. Liljevalchs chef, Mårten Castenfors har tillsammans med årets jury, bestående av konstnären Petra Hultman och fotografen Jens Assur, tagit sig an det digra arbetet med att välja ut cirka 323 konstverk från de drygt 4000 bidrag som sändes in. 

Till DN säger Mårten idag  ”Ambitionen är att få med skulpturer, måleri, installationer, videokonst, grafik… Helt enkelt ett tvärsnitt av det som skapas i Sverige. Målet är att presentera ett smörgåsbord, och gör man det blir det kul. Det här är ingen snobbig eller ball utställning – det är en folkfest. För många är detta den enda konstutställning de ser under året. Då ska det vara både lite kul och olika.” Fram till den 22 augusti kan man ta del av de 158 konstnärernas alster som visas i museets tolv salar. Att vårsalongen äntligen öppnar markerar att det blir en konstsäsong i år också!

21 maj öppnar Liljevalchs  - läs mer och boka biljett på www.liljevalchs.se

Nya miljoner till kulturen i stödpaket 

Regeringen vill skjuta till 730 miljoner kronor till kulturen för att mildra konsekvenserna av pandemin. Förslaget bygger på en överenskommelse mellan regeringspartierna, Centerpartiet och Liberalerna. Totalt har partierna, inklusive tillskottet, föreslagit uppåt två miljarder kronor i kris- och stimulansstöd till idrotten under 2021. Regeringen förlänger krisstödet till det fria kulturlivet och avsätter ytterligare 750 miljoner kronor, skriver TT. Stödet ska även fortsättningsvis fördelas av Kulturrådet, men även Konstnärsnämnden, Svenska Filminstitutet, Författarfonden och Sametinget blir delaktiga.

Picassotavla såld för 860 miljoner

Tavlan ”Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)” av Pablo Picasso. Foto: Alastair Grant/AP/TT

En Picassotavla har sålts för svindlande 860 miljoner kronor (103,4 miljoner dollar) vid en auktion i New York.

Tavlan ”Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)” (”Kvinna sittande vid ett fönster”) färdigställdes 1932 och såldes senast 2013 – då gick den för motsvarande 340 miljoner kronor.

Fem verk av den spanska konstnären har nu passerat den symboliska tröskeln på 100 miljoner dollar (omkring 830 miljoner kronor).

Pablo Picasso föddes i Malaga 1881. Efter konststudier, främst i Barcelona, flyttade han till Paris 1904 och kom att leva resten av sitt liv i Frankrike. Han dog 1973 och begravdes utanför sitt slott i Vauvenargues i Provence. / SVT

Allt fler auktionshus öppnar nu upp för att man ska kunna betala med digitala valutor, likt Bitcoin. I Sotheby's kommande akuktion avseende en signerad version av Banksys mural "The Flower Thrower" utannonserar de att de nu accepterar kryptovaluta som betalning. Konkurrenten Christie's ha redan tidigare accepterat kryptovaluta vid enstaka tillfällen men detta kommer nog bli ett permanent alternativ till dollar och pund. Självklart hoppas man attrahera en ny publik genom detta grepp då det varit lyckosamt vid försäljning av NTF'er och nu vill man möta framtiden och erbjuda detta även vid fysiska konstverk. Läs gärna mer om konstverket "Love's in the air" och Bankys på Sotheby's sajt- LÄS MER...    

Konstnärer hungerstrejkar för yttrandefrihet på Kuba

Ledaren för en aktivistgrupp på Kuba har uppgett att han genomför en ny hungerstrejk sex månader efter gruppens uppmärksammade protester i landet, rapporterar Reuters.

Gruppen med aktivister och konstnärer kallar sig Movimiento San Isidro. Den höll en protestaktion för ett halvår sedan utanför Kubas kulturdepartement i Havanna, där polis stoppade protesten. En protest mot polistrakasserier och inskränkningar i yttrandefriheten är en ovanlig syn på Kuba. Flera av dem som deltog har sedan dess frihetsberövats i omgångar och trakasserats av polis. Ledaren för gruppen, Luis Manuel Otero Alcantara, har gripits flera gånger och hans konst har beslagtagits och förstörts. Anhängare till honom uppmanar nu till stödaktioner, medan polis hävdar att han inte hungerstrejkar. Myndigheter har stängt av internet i de kvarter där han bor och polis har omringat hans hus,

Myndigheterna hävdar att konstnärskollektivet samarbetar med USA. /Omni/TT/Reuters

Flytta fram skulpturerna på Skeppsholmen igen 

Stockholms stad flyttade Paradiset till en mer undanskymd plats, närmre museet där den stått sen 1986. En smärre skandal, menar Förone chefen för Moderna Museet, Daniel Birnbaum och de över 600 andra som skrivit på uppropet om att flytta tillbaka Paradiset till ursprungsplatsen.

Konstverket heter i original Le paradis fantastique och det världsberömda konstnärsparet Niki de Saint Phalle och Jean Tinguely premiärvisade det 1967 på världsutställningen i Montreal, på taket av den franska paviljongen.

1971 skänkte de den till Moderna museet i Stockholm där de Saint Phalles utställnig ”Hon – en katedral” några år tidigare gjort stor succé och var en viktig del i museets framstående internationella position på 60-talet .

Klicka på länken här eller bilden ovan så kan ni se ett klipp om Niki de Saint Phalle och Jean Tinguely från SVT

Parad med mumier till nytt museum

Konstkritiker Ingela Lind död

DN-kritikern och författaren Ingela Lind har avlidit 78 år gammal, efter en längre tids sjukdom. Det bekräftar familjen för DN. Nu blir den svenska kulturen fattigare, skriver Daniel Birnbaum i en minnestext som publicerades i DN i går. Läs mer här 

1,3 miljarder extra till kulturen som stöd från staten 

Nytt rekord för Banksy - skänker hela beloppet till vården

16,7 miljoner pund.  Över 199 miljoner kronor. 

En målning från den brittiska gatukonstnären Banksy har gått under klubban på en auktion i London.

Efter hård konkurrens från flera budgivare landade priset till slut på drygt 16,7 miljoner pund vilket är det högsta priset någonsin för en Banksy-målning, skriver AFP.

Tavlan ”Game Changer” målades av Banksy under den omfattande nedstängningen vid den första pandemivågen 2020, och pengarna från försäljningen kommer att gå till den brittiska sjukvården NHS. Originalet säljs medans en kopia får hänga på ett sjukhus i Southampton skriver The Guardian. Det är inte första gången som Banksy skänker en målning för att stödja organisationer. Tidigare har han även målat direkt på dörrar som de kunnat sälja själva. 

Pandemin har drivit på konstpriserna. Man tror att det är för att rika har mycket tid över att söka efter saker att lägga pengar på.  

Digitalt konstverk sålt för 587 miljoner!

Everydays – the first 5 000 days, av konstnären Beeple

I tisdags såldes ett konstverk av Mike Winkelmann, även kallad Beeple, på Christie's onlineauktion för den häpnadsväckande summan om 587 miljoner kronor. 

Konstverket är en bild, Jpeg fil, bestående av alla bilder som Beeple postat online sedan 2007. En bild per dag. Där av namnet på konstverket. Efter en timme hade 180 bud slagits om konstverket där summan alltså hamnade på 69 miljoner dollar. Det högsta pris som någonsin noterats för ett konstverk som endast exitserar digitalt och det trede högsta för en nu levande konstnär, oavsett teknik. 

Konstnären bakom namnet Beeple, Mike Winkelmann, skrev på Twitter efter budgivningen.

”Jag tror vi ser början på nästa kapitel i konsthistorien, digital konst.”

Budgivningen började på 100 dollar, för att efter 60 minuter klättrat up till 30 miljoner dollar. Men auktionen fick två minuters förlängning, vilket gjorde att slutsumman dubblerades till 60 miljoner dollar. 

Rebecca Riegelhaupt, från Christie’s sa att det var 33 aktiva budare som slogs om konstverket, vilket nu placerar Mike Winkelmann som högst värderad, nu levande konstnär efter Jeff Koons och David Hockney. Köpare var en Singaporebaserad kryptovalutainvesterare som går under namnet Metakovan som nu planerar att öppna ett

digitalt msueum.  Läs mer på Christie,s och The New York Times

Banksy slog till igen som inlägg i debatt

En ny målning uppfördes av Banksy på en vägg i engelska Reading. Muren omgärdar ett numera nedlagt fängelse, mest känt för att ha huserat författaren Oscar Wilde som dömdes till fängelse för att han var homosexuell. Det gamla fängelset har stått tomt och ett förslag på att göra om huset till en stor konsthall har lagts fram. Banksys målning ses om ett inlägg i den debatten.    

Banksys tilltag lockar som vanligt stora skaror folk. Återstår att se om denna målning får vara kvar. 

Winston Churchill slog rekord

Ovanlig tavla föreställande en moské i Marrakesh har gått under klubban för sju miljoner pund (drygt 82 miljoner kronor) hos Christie's London. Det ovanliga är främst att den är målad av Winston Churchill men även att han målade vyn efter att han tillsammans med president Franklin D Roosevelt njutit av utsikten från hans hotellrumsfönster när solen gick mer över staden. Tavlan gav Churchill sedan som födelsedagspresent till Roosevelt. För att göra det hela än mer udda så är säljaren ingen mindre är skådespelaren Angelina Jolie som fick tavlan i bröllopspresent av exmaken och skådespelaren Brad Pitt. 

Auktionsfirman Christie’s hade beräknat priset till 1,5–2,5 miljoner pund, men den bedömningen kom på skam efter måndagskvällens intensiva budgivning som alltså slutade på 7 miljoner pund. 

Christie’s beskriver tavlan som Churchills viktigaste verk.

– Han besökte Marocko första gången 1935 och förälskade sig i ljuset, säger Nick Orchard, chef för modern brittisk konst vid Christie's i London. 

Klicka på bilden för se en film där Christie's  Nick Orchard själv berättar intressanta historien om tavlan och Churchills måleri.

Rockefeller tar tillbaka konstverk från FN

(SVT) En gobeläng som avbildar Picassos berömda tavla ”Guernica” har tagits tillbaka från FN, av Rockefeller-familjen, skriver New York Times. Den 7,6 meter långa gobelängen lånades ut till organisationen 1985 och har hängt utanför Säkerhetsrådet. Rockefeller-familjen beställde verket 1950. Men nu har Nelson A. Rockefeller Jr begärt tillbaka det.

Enligt Stéphane Dujarric, talesperson åt generalsekreterare António Guterres, vet de inte vet varför Rockefeller ville ha tillbaka gobelängen, men Guterres ansträngde sig för att FN skulle få behålla den.

– Gobelängen var inte bara en rörande påminnelse om krigets fasor, men på grund av dess läge har den också bevittnat så mycket historia som har utspelat sig utanför Säkerhetsrådet sedan 1985, säger Dujarric.

Picassos ”Guernica” är ett minnesmärke över den lilla baskiska staden med samma namn, som 1937 totalförstördes av ett nazityskt bombflyg i de spanska fascisternas tjänst. Läs mer i NYT 

"Kan bara ha målats av galning"

Orden ”Kan bara ha målats av galning” är inskrivna med blyerts i det övre vänstra hörnet på Edward Munchs världskända tavla ”Skriet”. Nu menar Nasjonalmuseet i Norge att mysteriet om vem som skrivit orden är löst.

Med hjälp av infraröd scanning har museet kommit fram till att texten är inskriven av konstnären själv, rapporterar BBC. Museiintendenten Mai Britt Guleng säger att det inte är någon tvekan om saken:

– Själva handstilen, liksom händelser som skedde 1895 när Munch visade målningen i Norge för första gången, pekar alla i samma riktning.

Konst Online:  Se hur artificiell intelligens skapar konst

Klicka på bilden för att starta filmen om Refik Anadol använder A.I. för att skapa konstverk.

Tom Dixon kommer till Stockholm med unika föremål till salu 

Unika prototyper av Tom Dixon auktioneras ut på Bukowskis. För att fira lanseringen av den nya CLOUD kollektionen presenterar Tom Dixon Studio en ambitiös kampanj som de titulerar "24h i Stockholm". Den 11 februari kommer Tom Dixon att officiellt lansera och visa upp de nya handslagna vaserna och tallrikarna i Stockholm med en serie evenemang och samtal som alla kan delta i digitalt, var de än befinner sig i världen. Kampanjen "24h i Stockholm" sammanfaller med Stockholm Design Week, en hyllning av skandinavisk och internationell design, som pågår mellan den 8 – 14 februari.

Bukowskis presenterar en auktion med fyra stycken unika och signerade prototyper från den kommande CLOUD kollektionen. Verken ställs ut i form av en installation på Arsenalsgatan 2 i Stockholm. Bukowskis specialist inom design & modernt konsthantverk Jonatan Jahn kommer även att delta i ett Instagram "Live–talk" med Tom Dixon den 11 februari kl. 11.00 . Läs mer på Bukowskis 

Hilma af Klints målningar ska visas i Australien

Svenska Hilma af Klints (1862-1944) målningar som nu hänger i stängda Moderna Museets lokaler i Malmö ska nu för första gången ställas ut i Australien. Art Gallery of New South Wales i Sydney i Australien står som värd och utställningen startar den 12 juni, rapporterar The Guardian.

Bland konstnärens mest kända verk är ”De tio största” från 1907. Med sitt gigantiska format och färgskala gick af Klint emot då rådande normer men ska nu alltså vidare till Australien. Väldigt få konstverk av Hilmas konstverkt visades under hennes livstid och hon ville själv att det skulle gå många år efter sin egen död innan världen var mogen att se hennes konst.

När Guggenheim New Yok visade en stor separatutställning med Hilma af Klint, 2018-2019, blev det en internationell succé. Moderna Museet i Malmö har dedikerat hela sitt museum till en utställing med Hilmas konst men drabbades hårt av restriktionerna kring Covid-19 och håller stängt.

- Det är först under det senaste decenniet som dessa verk har börjat få den uppmärksamhet de förtjänar, säger gallerichefen Michael Brand, till The Guardian.

Läs mer om Art Gallery här.

Unik tavla av Winston Churchill till salu 

Moderna museets chef kritiserar regeringen 

Museum om förintelsen hamnar i Stockholm

Sverige ska få ett självständigt museum om Förintelsen och det kommer att ligga i Stockholm. Det skriver Stefan Löfven (S), Anna Ekström (S) och Amanda Lind (MP) på DN Debatt.

”En lokalisering i Stockholm underlättar för skolelever och allmänhet runt om i landet att besöka museet. Organisationer som Föreningen Förintelsens överlevande i Sverige och den romska föreningen É Romani Glinda har förordat Stockholm”, skriver regeringsföreträdarna.

Bedömningen regeringen har gjort är att museet därför ska inrättas i landets huvudstad. (TT)

– Jag är besviken så klart, säger kommunstyrelsens ordförande Katrin Stjernfeldt Jammeh (S) som anser att Stockholm har fått för många av liknande museer och jobbade för att Malmö skulle fått detta museum.

Den exakta platsen för museet är inte känt ännu

Unik Boticelli säljs nu på auktion - Kan bli din för 800 miljoner

Tre stulna tavlor av Bror Hjorth har återfunnits

Tre tavlor av konstnären Bror Hjorth som stals i Uppsala 2017 har återfunnits av polisen, rapporterar P4 Uppsala.

– Det känns jätteskönt. Det har varit tomt under den här tiden, säger Tomas Järliden, museichef för Bror Hjorths hus, till SVT Uppsala.

De tre verken ”Margareta naken”, ”Margareta klädd” och ”Dansande flickor” är värda miljoner. Flera personer är misstänkta i ärendet som gäller grovt häleri, men ingen är ännu gripen, enligt polisen.

Tre personer häktades efter stölden i februari 2017, men släpptes senare i brist på bevis. (omni)

Staten stödköper konst för 50 miljoner

Statens inköp av konst kommer att öka med ytterligare 50 miljoner under 2021, enligt ett pressmeddelande från Kulturdepartementet.

Beslutet är en överenskommelse mellan regeringspartierna, Centerpartiet och Liberalerna. Departementet konstaterar att pengarna blir ett stöd till det svenska konstlivet i stort, både konstnärer och gallerier, som drabbats ekonomiskt av coronakrisen. (TT) 

De 50 miljonerna fördelas med 25 miljoner extra till Moderna Museet och 25 miljoner till Statens Konstråd.  Läs mer på Regeringen.se

Zorn-utställning i februari på Nationalmuseum

Skulptur av Peter Johansson väcker känslor 

(SVT) Konstnären Peter Johansson har skapat konstverket Ping Pong som ska stå utanför den nya sporthallen i Kungsängen. Innan den ens har uppförts har skulpturen fått mycket mer uppmärksamhet än konstnären räknat med.

– Det är en gubbe som rör på ögon och mun och ser glad ut. Jag trodde i min enfald att den skulle gå ganska spårlöst förbi och bara glädja dem som skulle använda sporthallen, säger Peter Johansson.

– Det är ju fantastiskt att man har en publik, att människor diskuterar och tycker att det är kul eller tråkigt. Det är ju underbart. Skulle inte någon reagera så skulle det ju kännas hopplöst att jobba med det här, säger Peter Johansson.

Skulpturen är tänkt att vara på plats när sporthallen invigs i december. Peter Johansson fick idén till skulpturen från gamla humorfilmer där människor tittar på badminton-, tennis- eller bordtennismatcher och där ögonen som följer bollen går fram och tillbaka.

– Det är en ganska komisk scen. Sedan kom jag att tänka på en liten leksaksgubbe jag hade när jag växte upp. Så jag gjorde en figur som liknade den men med rörliga ögon och rörlig tunga. 

Klicka här eller på bilden för att se Peter själv kommentera i ett inslag från SVT 

500 000 000 kronor extra till kulturen

Regeringen meddelar att de skjuter till ytterligare en halv miljard för att stödja kulturen för 2021. Konstguiden har inte lyckats få besked om hur fördelningen av pengar ska ske men det är ett glädjande besked inför julen.

Många talespersoner välkomnar dagens besked om att stöd fortsätter men många menar att det är för lite, för otydligt och för sent. Klart är dock att detta ger kulturinstitutioner, företag och kulturarbetare en lättnad i väntan på att vaccin ska rullas ut och förändra läget i Sverige.

Uppdaterad

Astrid Sylwan vann sin stämning mot Kungälvs kommun kring skandalen med nedläggningen av Strandverket på Marstrand

SVT rapporterar om skandalen kring konsthallen Strandverket på Marstrand. Konstguiden har under flera år sökt ansvariga för en kommentar kring nedläggningen utan resultat.  

För två år sedan bestämde sig Kungälvs kommun för att lägga ner konsthallen Strandverket i Marstrand. Konstnären Astrid Sylwan fick då ett mail där det stod att hennes planerade utställning inte skulle bli av – och att hon inte skulle få betalt för det arbete hon lagt ner.

 Till SVT berättar Astrid om den märkliga situationen.  

– Jag hade jobbat hela hösten med detta, tackat nej till flera olika saker, och nu skulle jag plötsligt inte få ett öre, säger Astrid Sylwan.

I augusti 2018 kom konsthallens konstnärlige ledare Pål Svensson överens med Astrid Sylwan om att hon skulle producera en platsspecifik utställning, för öppning påsken 2019.

På Strandverket i Marstrand har bland andra Lars Lerin, Maria Miesenberger och Hilma af Klint ställt ut. Men sedan Kungälvs kommun tog över verksamheten 2016 har den varit hotad.

Strandverkets tidigare konstnärlige ledare Pål Svensson är också kritisk till kommunens agerande.

– Jag kan inte förstå hur kommunen kan utsätta en tjänsteman, det var ju det jag var på Strandverket, för en sådan här behandling. Jag fick ju klä skott för allt som hade gått fel. Men ännu värre var hur de behandlade konstnären, säger Pål till Kulturnyhetern.

Parterna möttes i tingsrätten och Astrid vann alltså mot Kungälvs kommun och dess jurist Mats Mikulic har avböjt att kommentera. Utfallet kan komma att bli prejudikat kring hur man ska förfara med rutiner kring utställningar i framtiden. Klicka på bilden och se intervju med Astrid. 

Han  betalade 870 000kr för en personlig visning av Mona Lisa

När Christies arrangerade onlineauktion för Louvren klubbades en personlig visning av Mona Lisa på Louvren för 870 000kr. 

Louvren har förlorat många miljoner på grund av pandemin och nya idéer om hur man ska attackera problemen har lanserats under året. I ett samarbete med auktionsfirman Christies arrangerades en auktion online där man kunde köpa en personlig visning av museet tillsammans med Jean-Luc Martinez, direktör för Louvren, en nattlig vandring på museet, en privat konsert på plats m.m 

Även de exklusiva juvelföretagen Dior och Cartier slöt upp och Cartier donerade en brosch, värde 1,1 miljon, där köparen även fick en privat visning av kronjuvelerna på plats.  Även konstverk som donerats av konstnärer såldes till förmån för Louvren som i detta tilltag inte bara får in betydande och viktiga summor utan även visar på nya konstupplevelser. Vem kommer nappa på detta i Sverige?

Vinnarna av de auktionerade posterna har två år på sig att lösa in sina upplevelser och köp. 

Stockholms auktionsverk drar tillbaka romersk staty

En antik romersk staty som skulle ha auktionerats ut på Stockholms auktionsverk under onsdagen dras tillbaka. Detta efter att uppgifter framkommit om att statyn kommer från en olaglig plundring.

Staffan Lundén, arkeolog vid Institutionen för kulturvård vid Göteborgs universitet upptäckte nyligen ett föremål som var till salu vid Stockholms auktionsverk. Föremålet, en romersk skulptur, liknade ett som tidigare identifierats hos en dömd italiensk antikvitetssmugglare.

Även den kriminaltekniske arkeologen Christos Tsirogiannis, lektor vid Aarhus Institute of Advanced Studies, vid Aarhus universitet, har verifierat att föremålet fanns med på bilder från antikvitetssmugglaren.

Auktionshuset: Statyn har utgått

”Statyn har utgått från dagens auktion efter de upplysningar som framkommit. Staffan Lundén uppmanas att kontakta polisen med de nya uppgifterna för vidare bedömning”, skriver Stockholms auktionsverk i ett mejl till Kulturnyheterna.

Föremålet har nu tagits i beslag och en förundersökning om misstänkt kulturarvsbrott och grovt häleri har startats, meddelar kriminalinspektör Anna Bergquist på Artskydds- och kulturarvsbrott på Nationella operativa avdelningen (NOA).

– Vi måste såklart titta på om de uppgifter som har kommit in, och som ligger till grund för anmälan, stämmer. Så det är en vidareutredning om det har skett brott och vem som i så fall är misstänkt, säger Anna Bergquist och tillägger att man även söker kontakt med personer i Italien som har kännedom om föremålet. / SVT

Djurgården får permanent skulpturpark

HOOP-LA av Alice Aycock få stanna permanent på på Djurgården. Foto: Johan Lindskog 

Under flera år har det arrangerats skulpturutställning på Kungl. Djurgården i Stockholm. Under sommarhalvåret har vi kunnat se stora skulpturer av Jaume Plensa, Eva Hild, Tony Cragg och nu i somras var det Alice Aycocks tur att ställas ut.  Förra året bilades Prinsessan Estelles Kulturstiftelse som under leding av Sara Sandström Nilsson, känd som en del av Galleri Andersson Sandström, ska se till att detta blir en regelbunden årlig händelse. Konstguiden har upprepade gånger utryckt önskan om att detta ska bli början på en permanent skulpturpark, vilket nu alltså kommer ske. Första konstverket i den permanenta samlingen blir HOOP-LA av Alice Aycock som alltså stannar på Djurgården.

- Är det tänkt att den permanenta samlingen ska utökas med ett konstverk per år från de skulpturer som ställs ut?
Ja, tanken är att den permanenta samlingen ska växa fram över tid. Det finns höga kvalitativa krav men inget kvantitativt mål eller givet slutdatum för när skulpturparken ska vara komplett. I Ståthållarämbetets och Kungl. Djurgårdsförvaltningens långsiktiga utvecklingsplan för Rosendalsområdet är tillskottet av skulpturer är en viktig del, och det är Prinsessan Estelles Kulturstiftelse som ansvarar för det konstnärliga innehållet i parken, säger Sara Sandström Nilsson till Konstguiden 

- Hur finansieras köpen? 

Det första verket till den permanenta skulpturparken, Hoop-La av Alice Aycock, donerades av kulturstiftelsens grundare, en grupp privatpersoner vars generösa gåvor möjliggjort stiftelsens existens. Tanken är att framtida förvärv ska finansieras genom donationer från andra gåvogivare.

- Vem kommer ni ställa ut nästa år?

Namnet på det konstnärskap som kommer presenteras nästa sommar kommer att offentliggöras i början av februari 2021.

- Har du en önskelista på konstnärer du skulle vilja se på Djurgården? 

Ja, det finns en önskelista som diskuteras tillsammans med det Konstnärliga Rådet som består av Richard Julin, konstnärlig ledare Accelerator i Stockholm, Iris Müller Westermann, chef Moderna Museet i Malmö och Lars Nittve, f.d. chef Tate Modern i London, Moderna Museet i Stockholm och M+ i Hong Kong.

Läs mer på preks.se 

Skulptur av Natalie Djurberg såld för 19,5 miljoner!

Från vänster; Nathalie Djurberg & Hans Berg; 'Crocodile, Egg, Man', Jonas Bohlin; 'Slottsbacken', Banksy; 'Girl with Balloon'. Foto: Bukowskis

Flera rekord noterades på Bukomskis Contemporatry Art & Design. Någon deppighet rådde inte på auktionen som samlat ett mycket bra utbud detta år vilket även visades i priserna.   

En skulptur av de svenska konstnärerna Nathalie Djurberg och Hans Berg såldes på tisdagen för 19,5 miljoner kronor.

-  Det är det dyraste svenska samtida konstverket som någonsin sålts i Sverige säger Louise Wrede från Bukowskis till Di.se

-  Det är väldigt roligt att se hur nu levande konstnärer slår igenom internationellt och idag når toppnoteringar på våra Contemporary Art auktioner, säger Louise. 

Avdelningen för grafik höll världsklass och samtliga verk av Banksy sålde högt över utrop, med det ikoniska motivet Girl with Balloon i spetsen för 2 206 555 SEK.

-  Det är alltid en speciell nerv i auktionssalen när ett ikoniskt motiv som ”Girl with Balloon” klubbas, men det fantastiska resultatet visar att vi lyckas nå ut till kunder runt om i hela världen. Slutpriset står sig mycket starkt även internationellt sett, säger Marcus Kinge, Specialist grafik, Bukowskis.

Jonas Bohlin som blev dagens vinnare inom design med ett nytt världsrekord för skåpet "Slottsbacken", Källemo, efter 1987, vilket slutade på hela 382 500 SEK. Även hans berömda betongstol från 1981 såldes långt över utrop och klubbades för 170 000kr 

Det råder således bara positiva vindar i Sverige på konstsida vilket är härligt att se i dessa tider. 

Läs mer...  

Robotar visar konst på galleri via internet 

- Saatchi Gallery provar nya sätt tillsammans med konstnär. 

Konstnären Philip Colbert har skapat sin utställning så att den ska kunna ses både på plats och digitalt.

– Det är nästan som en science fiction-version av framtiden, där vi kan ha en robot som undersöker världen åt oss så att vi kan vara hemma i trygghet, säger han.

Auktionsförrättaren Simon de Pury besökte utställningen virtuellt från hemmet i Monaco och säger till Reuters att han kunde få en bra överblick över konstverken på både nära och långt avstånd. 

Varje robot är utrustad med en surfplatta via vilken varje enskild besökare kan se utställningen hemifrån. Vanliga besökare är också välkomna så de samsas med robotarna om utrymmet och besökare varnas för att störa eller ta på robotarna- då blir besökaren portad från galleriet.
Är detta framtiden eller kul stunt i coronatider? Men det är inte förvånande om vi kommer få se robotar på utställningar i framtiden om man kan lösa logistiken och garantera att robotarna inte slår omkull konstverk. Kanske sitter de som inte kan ta sig till Louvren i framtiden hemma och deltar i kommande utställningar på detta sätt? Inget slår en verklig konstupplevelse på plats men kanske kommer detta vara ett vanligt komplement?

Se filmen hur det ser ut på plats hos Saatchi Gallery i London.

(källa: Reuters) 

Läs mer på: www.saatchigallery.com

Banksy såld för 87 miljoner på auktion

Sothebys personal visar upp Show me the Monet av Banksy 

Banksy skapar rubriker igen. Fem personer slogs intensivt under nio minuter om att få köpa tavlan Show me the Monet av Banksy då den gick under klubban i onsdags hos Sotheby's auktionsverk i London.  Sotheby's hade ju i september i år en omstridd onlineauktion med verk av Banksy där även äganderätten till konstverken diskuterades. 

Show me the Monet ingår i serien Crude Oil från 2005 där Banksy gjorde en serie oljemålningar som alla bygger på andra ikoniska konstverk. Driften med vår syn på konstverken, deras värdering och samhället är tydlig och extra ironisk nu när hans egen tavla såldes för 7,5 miljoner pund, vilket motsvarar cirka 87 miljoner svenska kronor.  Läs gärna om hans kamp för att bekämpa kapitaliseringen av sina konstverk.   

Mystisk vandalisering på museer

Friederike Seyfried, chef för Neues museum i Berlin, visar upp skadorna på ett av föremålen på den egyptiska avdelningen. Foto: AFP

70-tal verk på tre museer i Berlin –  Neues Museum, Alte Nationalgalerie och Pergamonmuseum vandaliserades den 3 oktober.

Vad är det som händer på museerna i Tyskland? Egyptiska sarkofager, skulpturer och målningar från 1800-talet har alla vandaliserats någon gång under öppningsdagen. Museet och polisen står frågande till det hela. Vad är poängen? Varför gör någon detta? Man anser att det är fler personer inblandade och att ett eventuellt politiskt motiv kan finnas. Vilket kan man dock i nuläget bara spekulera i. 

Läs mer hos AP om vandaliseringen   

Street Art har blivit trendigt i Sverige

Från att ha setts som skadegörelse har nu väggmålningar blivit något som allt fler kommuner vill ha.

Konstguiden har skrivit om Street Art under 20år och nu konstaterar SVT att det blivit trendigt för kommuner runt om i Sverige att förstå värdet av detta.   

Östergötland gör nu en stor satsning på väggkonst. 17 väggar ska målas. De som får sköta projektet är Malmöföretaget Artscape:

– När vi drog igång med sånt här 2014, hade andra delar av världen hållt på med det i många, många år, berättar Daniel Wakeman en av Artscapes grundare. Företaget har nu låtit konstnärer måla 130 väggar i Sverige och var även samarbetsprtner till street art festivalen No Limit i Borås detta år. 

I videoklippet ovan får vi veta varför Sverige ligger så långt efter när det gäller väggkonst./ SVT

Jättarna har landat i Vårberg

Ett av Stockholms stads genom tiderna största offentliga konstverk är på plats 

Nytt museum öppnas i Norrköping

Den 10e oktober ser ett helt nytt museum dagens ljus. Ståhl Collection inryms i en tidgare industrilokal mitt i Norrköping som där visar Mikael Ståhls stora privata samling av konst. Delar har tidigare visats på Norrköpings Museum men nu får alltså hela hans stora samling om 450 konstverk ett eget museum. På frågan om varför han byggt upp en så stor privat samling svarar har han till DI; 

- Jag har ingen intention att tjäna pengar på min konst. Jag är helt ointresserad av värdeökningar. Skulle jag vara inne och spekulera i konst hade jag knappast investerat i verk som är tre gånger fyra meter stora. Hur många köpare finns det på en sådan marknad? Nej, för mig ligger det meningsfulla att visa upp min samling för omvärlden. 

Besök bokas via deras hemsida www.stahlcollection.se

Vad ska man tänka på vid konstköp? 

Om man vill bygga upp en egen konstsamling – finns det specifika kriterium eller viktiga saker att beakta?

Svaret blir samstämmigt från expertpanelen att man måste läsa på, gå på utställningar och alltid satsa på kvalité. 

Omni Ekonomi lät en panel bestående av Claes Moser, Konstexpert, SVT:s ”Antikrundan”, Lena Rydén Specialist modern konst, Bukowskis och Victoria Svederberg, Konstintendent, Stockholms Auktionsverk svara på frågor om vad man ska tänka på vid konstköp.  Läs experternas hela svar på Omni Ekonomi  

Moderna får 25 miljoner till konstinköp

Moderna Museet i Stockholm. Foto: Åsa Lundén/Moderna Museet

Under onsdagseftermiddagen tillkännagav regeringen att Moderna Museet kommer att tilldelas 25 miljoner kronor för inköp av konst till samlingen. Beskedet gavs på en pressträff med biträdande finansminister Per Bolund och kulturminister Amanda Lind där regeringens budgetsatsningar på kultur presenterades. 

Beslutet tas emot med glädje av Moderna Museets överintendent Gitte Ørskou.

- Det är med stor tacksamhet som jag har tagit emot detta besked. Pengarna kommer att göra en verklig skillnad i nuläget för det uppdrag som Moderna Museet har i att samla och förmedla samtida och modern konst. Vi på Moderna Museet känner ett stort ansvar för att konsten fortsätter att stimuleras och utvecklas och med hjälp av dessa pengar kommer vi nu att kunna göra ett flertal nya inköp. Moderna Museets samling tillhör det svenska folket, och därför känns det extra positivt att vi nu - till alla våra medborgare – kan köpa in ett antal verk i en tid där vi behöver konsten mer än någonsin.

Sörmlands museum är Årets museum 2020

Satsningen på ett nytt museum (invigdes hösten 2018) med ett unikt koncept gav frukt. Priset "Årets museum" delas ut av Sverige Museer och går till det museum som ”visat förmåga att bedriva kreativ och nytänkande verksamhet, fått genomslag hos publiken och medfört ett mervärde för museisektorn.”

2020 gick detta pris alltså till Sörmlands museum.

-Vi är enormt glada för den fina utmärkelsen! Den är ett erkännande av det stora arbete som har pågått under flera år. Vi är oerhört stolta över den uppmärksamhet som våra Berättande magasin har fått både i museisektorn och hos publiken, säger Susanna Janfalk, länsmuseichef på Sörmlands museum.

- Museets alla medarbetare har varit delaktiga i arbetet där förra länsmuseichefen Karin Lindvall haft en central roll.

Läs mer på Sörmlands museums hemsida: sormlandsmuseum.se

Konst Online: 

Keith Haring: Street Art Boy

Missa inte BBC intressanta dokumentär om konstnären Keith Haring vars graffitiinspirerande konst slog ner som en bomb i 80-talet New York. Tyvärr gick han bort allt för tidigt , endast 31 år gammal, som en följd av AIDS men den produktive och populäre konstnären hann ändå med uppskattningsvis 10 000 unika konstverk under sin korta tid. Denna dokumentär gör honom rättvisa och visar varför han kommit att betyda så mycket för konstvärlden.

Klicka här för att se filmen på SVT PLAY

Dansk-Svenske fotografen Benjamin Nørskov har fångat en del av vår ursvenska folksjäl då han rest runt landet och dokumenterat ungdomar och företelsen med EPA-traktorer. 

"Tre år med vänskap, längtan, förvirrande känslor, stora högtalare, långa somrar och besvärliga kyssar. Allt staplat på fyra hjul som rullar mot vuxenlivet med en toppfart på 30 km/h."

BENJAMIN NØRSKOV – EPA SVERIGE

ABECITA KONSTMUSEUM

22 oktober - 10 januari 2021

Falsk Rembrandt kan vara äkta

”Head of a bearded man” till vänster, och ett infrarött foto av verket. Foto: Ashmolean Museum Oxford

Konstexperter har ansett att konstverket ”Porträtt av en skäggig man” inte skapats av Rembrandt och avfärdat det som en förfalskning. Men ny modern teknik kan ställa denna åsikt på ända.

Man har dock enats om att den nog är målad kring år 1630 och då tavlan kom till Ashmolean museum vid Oxfords universitet (1951) ansågs den som en äkta Rembrandt.

Tyvärr kom Rembrandt research project fram till att den inte var äkta vid deras granskning 1981

– De såg den och och bedömde att det inte var en Rembrandttavla, säger An Van Camp, kurator på Ashmolean museum, till The Guardian.

Den pyttelilla tavlan fick då sändas ner i källaren men när museet började arbeta med utställningen ”Young Rembrandt” kom tavlan, som An Van Camp alltid funderat på om den verkligen är falsk, fram i ljuset igen.

Tavlan analyserades av en av världens ledande experter på dendrokronoligi, det vill säga läran att datera trä med hjälp av årsringar, Peter Klein. Han konstaterade att den är gjord i material från samma träd som det bekräftade Rembrandtverket ”Andromeda chained to the rocks” samt konstnären Jan Lievens porträtt av Rembrandts mamma, skriver The Guardian.

Så nu har vi kanske återigen en äkta Rembrandt i ”Porträtt av en skäggig man”. Läs mer...

Konst Online: 

Missa inte dokumentären om konstnären Christo!

Flygfoto över hela området vid Lago d'Iseo i norra Italien 2016

2009 dog Jeanne-Claude ena del av konstnärsduon Christo & Jeanne-Claude (duon blev oftast slarvigt omnämnd endast som ”Christo”). Vid Jeanne-Claudes frånfälle tycktes Christo själv lagt ner alla deras gemensamma planer. Men 2014 tog han åter tag i en idé som går tillbaka till 70-talet om att gå på vatten. Den bulgariske filmmakaren Andrey Paounov har följt arbetet och skapat en fin dokumentär där vi inte bara får se hur konstverket ”Floating Piers” blir till (realiserades juni 2016 vid sjön italienska Lago d’Iseo) utan även ger en unik inblick i hur Christo och Jeanne-Claude tänkte och skapade sin konst. Christo själv avled i år, 2020, 84 år gammal. Dokumentären Christo: Konsten att gå på vatten får man inte missa! Klicka här för att de den på SVT PLAY

Ny film om Helene Schjerfbeck

– En av Finlands främsta konstnärer

Förra året kunde vi på Ateneums utställning; ”Resorna ledde till mig själv” se hur Helene Schjerfbeck stegvis bröt sig loss från den franska naturalismen och fann sin egen stil. Nu kommer en ny film med skådespelaren Laura Birn i huvudrollen som Helene Schjerfbeck. Helene Schjerfbeck föddes 1862 och visade i mycket unga år sin talang. Hon fick tidigt stipendier och företog studieresor till bland annat Frankrike, England, Italien och Ryssland. Hon var på vippen att bli det riktigt stora namnet i Finland, men hamnade snett i Helsingfors konstkretsar på 1890-talet. Och med sin lite haltande gång (efter en obehandlad fallolycka i barndomen) drog hon sig undan, ensam med modern, till ett gistet gammalt hus. I filmen får vi följa hur relationen med konsthandlaren Gösta Stenman kom att betyda mycket för hennes fortsatta konstnärskap och karriär.

Ateneums utställning ”Resorna ledde till mig själv” bestod av över 130 konstverk men vi kan väl hoppas att någon är smart nog att plocka upp denna tråd här i Sverige med en utställning nu i höst, även om den inte behöver omfatta 130 konstverk.

”Helene” har svensk premiär 14 augusti, i regi av Antti Jokinen. Med Lura Birn i huvudrollen. Övriga medverkande är bland annat Krista Kosonen, Johannes Holopainen, Pirkko Saisio, Jarkko Lahti i rollerna. 

Filmen om Helene Schjerfbeck väckte debatt i Finland redan innan inspelningarna börjat eftersom den skulle göras på finska trots att konstnären var svenskspråkig. Regissören sa då att filmen visst skulle visa att Schjerfbeck var finlandssvensk, men när den nu haft finsk biopremiär sågas den av kritiker.

Helene Schjerfbeck, halvfärdigt självporträtt, 1921. Foto: Riihimäki konstmuseum

Turist förstörde 200 år gammal skulptur på museum

En turist från Österrike skulle ta en bild vid statyn Venus Victrix. När han reste sig råkade han förstöra tån på statyn – men låtsades om som ingenting. 

Det var i staden Possagno i norra Italien som olyckan var framme. Mannen råkade alltså förstöra en tå på gipsstatyn i samband med att hans fru skulle ta en bild.

Trots att mannen inte var hemmahörande i staden lyckades polisen hitta honom med hjälp av kamerabilderna och museets biljettbokningssystem.

Enligt den italienska nyhetsbyrån ANSA har mannen erkänt att han orsakat skadorna och säger sig vara villig att stå för restaureringskostnaderna. Han har även bett om ursäkt för sitt agerande i ett brev som publicerats på museets hemsida.

KLICKA FÖR ATT SE FILMEN / Källa SVT

Rembrandt såld för 165 miljoner kronor

Ett av Rembrandts sista självporträtt i privat ägo såldes på auktionshuset Sotheby's i London för 14,7 miljoner pund, motsvarande 164,7 miljoner kronor, på tisdagen. Det är auktionsrekord för ett självporträtt av den nederländske 1600-talsmästaren.

”Självporträtt iklädd pipkrage och svart hatt” är ett av 80 självporträtt som konstnären målade. Verket färdigställdes i Amsterdam i slutet av 1632. Rembrandt var då 26 år.

Sotheby's uppger i ett uttalande att sex ihärdiga budgivare tävlade om att bli ägare till målningen.

Endast tre av Rembrandts självporträtt är i privat ägo. Ett såldes på Sotheby's 2003 och ett annat är utlånat till National Gallery i Skottland. / SVT

Regntips: Konststöld blir dokumentär. 

Lyssna på ny podd om den berömda kuppen mot Moderna Museet 1993.  

I podcasten Olöst: Konstkuppen får lyssnarna följa historien om stölden och jakten på tavlorna ända in i våren 2020.

journalisten Sara Lundin tar med oss bakom kulisserna och ger oss en spännande historia om den stora kuppen 1993 på Moderna Muset i Stockholm där tavlor för 500 miljoner stals.

- Det jag tyckte väldigt mycket om med den här historien var att det inte bara handlade om ett coolt brott utan det handlar om de saker och de relationer som det river upp. Folk gör fel, känner skuld, skam och sorg. De visar dådkraft och är fåfänga. Den här historien har allt det, säger Sara.

Rånanrna greps men jakten på tavlorna tog längre tid och ett av mästerverken är fortfarande borta. Lyssna på Olöst via Spotify eller Podcast.nu Klicka här för att börja lyssna   

Konstdetektiv fick bilder på stulen van Gogh

En holländsk konstdetektiv har fått två bevis på att den stulna van Gogh-målningen ”Parsonage Garden at Nuenen in Spring” fortfarande finns, skriver BBC. Han har fått två foton som föreställer den stulna tavlan.

– Jag har inga tvivel om att det här är den stulna tavlan, säger konstdektektiven Arthur Brand till The Guardian.

Tavlan, som är värderad till 60 miljoner, stals vid ett inbrott på ett museum i närheten av Amsterdam i mars./Omni

Läs mer ...

Arthur Brand berättar att han fick ett anonymt brev hem till sig med alla avslöjande detaljer.  

Jakten på försvunna skatten - var finns Giacomettis berömda konstverk?

Giacometti är mest känd för sina tunna smala skulpturer vilka brukar kallas "Walking Man". Men han skapade även mycket annan konst . Själv förde han notoriskt dagbok och förteckning över allt han gjorde, men många konstverk är spårlöst försvunna. Exempelvis vet vi att "Bas Reilef" fanns i ett privat hem i Paris på 1930-talet. Det finns ett privat foto som visar den erotiska skulpturen av ett par som har samlag. Men denna mycket ovanliga skulptur har sedan dess inte setts till. Det sägs att över 50 skulpturer är på villovägar från hans tidiga år. Giacometti är den skulptör vars konstverk är högst värderade världen över, så förståeligt nog är jakten på dessa försvunna skatter av ekonomisk betydelse. Men för konsthistoriker vore det även en dröm att få tag på dessa som kompletterar bilden av hans konstnärskap. 

Just nu pågår en utställning i Paris på Institut Giacometti om de försvunna verken. Men på grund av Covid -19 har den inte fått den uppmärksamhet den förtjänar. Vi får hoppas att ett museum nära våra breddgrader plockar upp denna spännande utställning till nästa år. Läs mer om Giacometti ...   

Berömt "bordellbrev" från Van Gogh och Gauguin sålt för 2,2 miljoner kronor

Stulen Banksy funnen i Italien

En dörr från konsertlokalen Bataclan i Paris med ett konstverk av gatukonstnären Banksy har hittats i Italien.

Italiensk polis har återfunnit den brittiske gatukonstnärens verk, som 2019 stals från konsertlokalen i den franska huvudstaden, på en lantgård i regionen Abbruzzo, enligt La Repubblica. Enligt polisen kommer fler detaljer kring utredningen att avslöjas på en presskonferens under torsdagen.

Målat på dörr

Verket, som föreställer en kvinna vars huvud täcks av en sjal, hade målats på en nödutgång till konsertlokalen, som under en konsert den 13 november 2015 utsattes för ett terrordåd. 90 människor dödades i lokalen sedan en grupp terrorister stormat en konsert med gruppen Eagles of death metal i en serie attentat i centrala Paris där sammanlagt 130 människor dog.

I januari 2019 försvann dörren spårlöst från Bataclan efter det att en grupp maskerade personer med hjälp av vinkelslipar lossat den och därefter lastat den på en lastbil.

Inte första stölden

Verket är inte det enda av den brittiske gatukonstnären som har försvunnit från den franska huvudstaden. I april 2019 stals en vägskylt med en målning föreställande en maskerad råtta utanför kulturcentret Centre Pompidou.

Verk av Bansky har sålts för över en miljon pund på världens auktionshus. Källa SVT

Konstnären Christo död – 84 år gammal

Christo framför sitt verk Mastaba, en tillfällig flytande konstruktion bestående av tunnor, i Hyde Park i London 2018. Foto: James Veysey/Camera Press

Christo (född Christo Vladimirov Javacheff), var född i Bulgarien men flydde till Paris och kom som konstnär bli känd för sina stora offentliga, tillfälliga, konstverk han skapade tillsammans med sin fru Jeanne-Claude (född Jeanne-Claude Denat de Guillebon). Oftast kallade de sig bara för "Christo".  Deras konst skapade rubriker världen över och blev kanske mest känd för att packa in byggnader, till exempel Riksdagshuset i Berlin, i tyg. Men de gjorde många andra stora installationer med avsikten att få oss fokusera på vår miljö, natur, tid och rum. 

I sommar inviger Centre Georges Pompidou i Paris en stor retrospektiv över Christos och Jeanne-Claudes tid i den franska huvudstaden.

Hemligt paket hittat – inmurat i Sjöfartsmuseets vägg

Byggnadsarbetarna höll på att riva en vägg i samband med ombyggnationen av Sjöfartsmuseet Akvariet i Göteborg  när de till sin förvåning hittade ett paket i brunt omslagspapper med snören om. I paketet fann de Göteborgstidningar från februari 1931, kopior på byggnadsritningar och en beskrivning av Sjöfartsmuseets tillkomst. Museichefen Carina Sjöholm skriver i ett pressmeddelande att hon inte kände till att det fanns ett sådant paket. 

– Däremot vet jag att man grävde ner en låda med ritningar och information i marken under huset i samband med att man tog första spadtaget på 1930-talet. Det har vi på film och stillbilder i museets arkiv, säger hon i pressmeddelandet.

Skriet riskerar att förstöras

Edvards Munchs ikoniska målning Skriet är i behov av social distansering. Det konstaterar en internationell expertgrupp som undersökt varför målningens färger försämrats. Slutsatsen är att det inte är ljuset som gör att målningen åldras i förtid utan luftfuktigheten, skriver The Guardian.

Förklaringen är att konstnären Edvard Munch, förmodligen av misstag, använde en tub med oren kadmiumgul färg som kan blekas, och till och med flagna, av den luftfuktighet som finns i konstpublikens andedräkter. På grund av detta har den ursprungligen starkt gula färgen i målningens solnedgång övergått till en gulvit nyans.

– Det visade sig att han i stället för att använda ren kadmiumsulfid – som han borde ha gjort – använde en smutsig variant som också innehöll klorider, säger professor Koen Jansson från Antwerpens universitet, till The Guardian.

När det nybyggda och 13 våningar höga Munchmuseet öppnar i Oslo i höst kommer också ”Skriet” att visas på ett sätt som gör det möjligt att sänka luftfuktigheten. Allt för att målningen i fortsättningen ska åldras långsammare. Källa Omni

Banksy-målning har fått coronauppdatering

Den anonyme gatukonstnären Banksys målning ”Girl with pierced eardrum” har fått en uppdatering med anledning av coronakrisen – ett munskydd. Konstverket uppfördes i engelska Bristols hamnområde 2014 och refererar till Johannes Vermeers 1600-talsmålning ”Flicka med pärlörhänge”.  Enligt The Independent antas Banksy själv ha adderat ansiktsmasken, men det är inte bekräftat.  Foto: TT / Ben Birchall