När Artipelag nu öppnar jubileumsutställningen Mitt kreativa liv får besökaren följa en skapande resa som sträcker sig över mer än åtta decennier.
Lillemor Jakobson – designer för Baby Björns produkter och medgrundare av Artipelag – fyller 90 år samma dag som intervjun görs. Men hennes energi är närmast omöjlig att åldersbestämma.
– Jag har alltid gjort saker. Jag har aldrig kunnat låta bli. Det är väl det som är den röda tråden, säger hon med ett skratt.
I utställningen möts barndomens målade kakburk, barndomsårens keramikfigurer, Konstfacks textilarbeten, reklamteckningar från Berghs och de ikoniska färgsättningar och mönster som kom att prägla BabyBjörns globala uttryck. Här finns också skisser inför mässmontrar, klänningsmönster hon sydde som tonåring, tidiga akvareller, vävda mattor och de tuschillustrationer som fortfarande vibrerar av liv.
– Tuschtecknandet fick jag med mig från Berghs. Min lärare var fantastisk. Han lärde mig att ett streck aldrig är bara ett streck – det beror på hur lätt eller hårt du trycker. Den uppmuntran betydde oerhört mycket.
Lillemor Jakobsson intill sina skisser och tillvänster hur bärselen från Baby Björn återgavs i pressen. Foto: Susanne Johansson (Konstguiden)
Ett skapande som började med en burk
Skaparglädjen startade tidigt. När klassen som sexåringar uppmanades att måla på en kakburk fick Lillemor bullburk hemifrån.
– Jag målade den limegrön med små hus och träd runt hela burken. Fröken sa att motiven skulle mötas, så det gjorde jag. Och jag var så stolt.
Burken finns fortfarande kvar, tack vare att Lillemors egen mamma sparat burken genom åren och sedan givit den vidare till en av Lillemor och Björns döttrar – som använde den som papperskorg under skrivbordet.
Nästan lika tidigt kom klädskapandet. När Lillemor var tonåring fanns inga ungdomskläder att köpa – bara barnplagg eller “tantkläder”.
– Så jag sydde allt själv. Jag fick en symaskin när jag fyllde 18, och det var det roligaste jag visste.
Hon berättar skrattande om hur hon klippte i föräldrarnas slitna överkast och gjorde det till en kjol – till deras stora förtret.
Flicka som biter på naglarna (Tonåring), 1962. Moderna Museet. Fotograf Jean-Baptiste Bérganger
Entreprenörsanda och formkänsla
Under somrarna efter Konstfack arbetade hon på Gotlands hemslöjd, men det räckte inte.
– Jag behövde göra saker. Så jag och två väninnor hyrde varsin ruta på torget i Visby och började sälja halsband, väskor och dukar som vi gjorde på kvällarna. Jag har alltid gillat att “leka affär”.
Det är en linje som går direkt in i hennes roll som Creative Director på BabyBjörn. Efter att de två första barnen fötts tätt började hon forma företagets visuella uttryck – ofta med utgångspunkt i egna erfarenheter och behov som småbarnsmamma. Hon färgsatte kollektioner, arbetade nära produktutvecklingen, ritade mässmontrar och utvecklade material, textiltryck och förpackningar.
– Jag var så intresserad av textil och färg. Och jag tittade alltid på människor – på stan, i tidningar, överallt. Inspirationen finns i det man omger sig med.
” Tuschtecknandet fick jag med mig från Berghs. Min lärare var fantastisk. Han lärde mig att ett streck aldrig är bara ett streck – det beror på hur lätt eller hårt du trycker.”
En bärsele som banade vägen
Det var också hon som vågade introducera mörkblå – och senare svart – bärsele i en värld som dominerades av pastell. Pappaledigheten kom 1976, men dröjde till 1980- och 90-talet för pappaledigheten att slå igenom bredare.
– När pappaledigheten kom tänkte jag: då måste jag göra en bärsele som män vågar bära. Den mörkblå blev första steget.
Genombrottet kom oväntat via ett modereportage i Harper’s Bazaar.
– På den svartvita bilden sågs en kvinnlig modell som bar sitt barn i en mörk bärsele. Den var egentligen mörkblå, men bilden var svartvit, och då ringde Baby Björn i USA och sa: “Ni måste göra en svart!”
Det som tidigare varit otänkbart blev en global succé, inte minst i Japan där pepitarutiga detaljer – som Lillemor lade in för att mildra helsvart – visade sig vara ett urgammalt och älskat mönster.
Artipelag – ett hem för natur, konst och livsverk
När åren gått och BabyBjörn expanderat världen över började paret Jakobson se möjligheten att skapa något som fler skulle ha tillgång till. Naturen hade alltid varit central: segling, långa skogspromenader, ljuset över skärgården – likaså konstintresset.
– Vi har alltid haft en stark relation till naturen. Och vi ville skapa något där andra också fick uppleva den.
Det blev konsthallen Artipelag.
I nära dialog med arkitekten Johan Nyrén var hon med och formade helhetsupplevelsen – från färgsättning till rummens flöde.
– Jag ville ha fönster mot Baggensfjärden. Naturen ska vara en del av upplevelsen. Till och med panelen ville jag tjära för att huset skulle dofta skärgård.
Utställningen Mitt kreativa liv samlar allt detta: barndomens lekfulla formande, den unga kvinnans textila upptäckarlust, entreprenörskapet, designmodet, naturkänslan och samarbetet som ledde till Artipelag.
– Jag tror inte jag någonsin slutade. Jag har alltid gjort saker. Och det gör jag fortfarande. Det är glädjen i själva skapandet som driver mig än.
Björn och Lillemor vid naturstigen kring Artipelag. Foto: Andreas Lundberg - ur Samhall Story 2-19
