Verket Härifrån till evigheten (2019–2020) av Jarl Ingvarsson som dominerar ett helt galleri. Verket tar avstamp bland annat i olika frågor från Sjuhäradsbygdens till stor del nedlagda textilindustri. Hans ateljé är i en gammal textilfabrik vilket även det påverkat. Verket passar väldigt bra på Ståhl Collection eftersom Ståhl Collection ligger i en gammal yllefabrik. Denna installation är en del i ett ambitiöst möte mellan den "unga" generationens konstnärer och den mer etablerade generationen.
I utställningen som döpts till "Generationer" presenteras två generationers konstnärer, vars konstnärskap påverkats av de händelser de vuxit upp i skuggan av.
Den yngre generationen konstnärer, som har slagit igenom de senaste 10 åren, representeras med verk av bland annat Ylva Carlgren, Sixten Sandra Österberg och Olof Marsja. Dessa konstnärers uppväxt har präglats av digitalisering, 11 september attackerna och politisk polarisering.
Den etablerade generationen konstnärer, där andra världskrigets och det efterföljande kalla krigets påverkan, visas bland annat Ann Edholm, Lars Englund och Jarl Ingvarsson. Dessutom visas även samlingens samtliga verk av Georg Baselitz som ju även passar in i denna generationens konstnärer.
Efter bejublade framträdanden på Konstnärshuset och C.F. Hill 2021, då Sixten Sandra Österberg (f. 1990) fortfarande gick på Kungliga konsthögskolan, så har hon erövrat hela konstvärlden, även utanför vårt lands gränser. Sixten Sandra Österberg skapar en alternativ ingång till fotorealistiskt måleri. Illustrativ realism med abstrakta element. Hon står med en tydlig fot Queer-världen och har sagt sig vilja utmana betraktarens förväntningar på människa och kropp. Sixten Sandra Österberg är medvetet eller omedvetet en inspiration för yngre konstnärer som den blott 19-åriga Idun Waldh (f. 2006) som kommer från Norrköping. Man kan även se dem som representanter från två olika generationer.
Sixten Sandra Österberg samtalar med Idun Waldh under vernissagen, januari 2026. I bakgrunden syns verket The kiss (2025) av © Sixten Sandra Österberg Brolin / Bildupphovsrätt 2026. Till vänster står Jarl Ingvarsson i sitt verk Härifrån till evigheten (2019-2020)
Var tid formar sin konst
Alla konstnärer formas såklart av den tid de lever i. Första och andra världskriget, den stora börskraschen med efterföljande fattigdom, Vietnamkriget, den sociala revolutionen, demokratins intåg, kvinnlig frigörelse. Alla dessa händelser syns i konsten och där andra världskriget satt tydliga spår i Baselits konstverk så är den yngre generationens konstnärer formade av en verklighet med global oro, klimatkriser och stark individualism.
Internet och den ständiga digitala närvaron har gett referensramar och är en grund för påverkan, inspiration och omtolkning av bilder. Samtidigt syns en rörelse bort från tidigare generationens ironiska distans och materiella experiment, mot ett mer direkt, personligt och existentiellt uttryck. I detta kan man se en återgång till traditionella uttryck och tekniker som t ex måleriet. Det handgjorda, långsamma och fysiska får ny betydelse i kontrast till det digitala flödet. Samtiden är dock ständigt närvarande i bildspråket och i konstnärernas sätt att förhålla sig till historia, populärkultur och identitet. Omtolkning av äldre bildvärldar samexisterar med starka individuella uttryck.
I många verk återkommer teman som natur, andlighet och ett sökande efter mening. Kanske är det just i en tid av osäkerhet och överflöd av bilder som behovet av förankring, autenticitet och det tidlösa blir särskilt starkt. Den nya generationens konst växer fram ur sin direkta samtid – medvetet eller omedvetet – och speglar både en digitalt präglad värld och en längtan efter något bestående.
Utställningsvy Den unga generationen. Sixten Sandra Österberg Brolin (Bildupphovsrätt 2026), Viola Sparre och Idun Waldh. (Erwin Wurm anas utanför.)
Etablerade mästare
Två av Sveriges viktigaste konstnärskap, samtida och båda med bakgrund från bland annat Kungliga konsthögskolan i Stockholm på 80-talet. De är bägge mycket uttrycksfulla målare som valt två helt skilda uttryck. Jarl Ingvarsson är intensiv och impulsiv med en blandning av det figurativa och abstrakta. Ann Edhom helt abstrakt i sitt uttryck med arbetssätt som är långsammare och som kräver uträkningar och planering.
Titlarna på verken är viktiga för Edholm och ger nycklar in i vad verken handlar om. Hon jobbar med mycket färg, vilket kan ses framför allt i det svartvita verket Slaget (2016) där den stora svarta ytan vittnar om det gedigna arbetet bakom. I sin ateljé i en gammal skolbyggnad jobbas verken fram från skiss till de fullskaliga, stora målningarna. Ärvda trauman, poesi och Tysklands mörka historia bearbetas på abstrakt, djupt och känslofyllt sätt.
Ann Edholm utbildade sig först på Gerlesborgsskolan för att sen gå ut Kungliga Konsthögskolan 1986. Men Edholm hade redan 1985 sin första separatutställning vid Galleri Elva i Stockholm och hon fick sedan ställa ut på många platser både i Sverige och utomlands. Numera ingår hennes konst i de allra flera samlingarna och har även dekorerat FN.
Ofta har hennes senare verk kommit att indirekt referera till hennes egen mors berättelser om bombräderna mot Berlin under andra världskrigets sista dagar eller till de judiska deportationerna under nazismen. I hennes utställning på Galerie Nordenhake, Berlin 2014, hämtades inspiration till några av målningarna från de fyra foton som togs i Auschwitz under andra världskriget.
Jarl Ingvarsson är en av vårt lands mest uppmärksammade samtidskonstnärer. "Målarnas målare" har han kallats och nyss firade han 40 år som konstnär med en stor utställning på Konstakademien i Stockholm. Ingvarsson är en explosiv färgexpressionist, med öga för de små betydelsebärande tingen i vardagen. Jarl är född i Eritrea 1955, som barn till två missionärer från Småland. När Jarl var två år gammal flyttade familjen tillbaka till Sverige igen och familjen flyttade till Vadstena där Jarl kom i kontakt med målaren Erland Cullberg, vilket satte spår. Efter jobb som mentalvårdare, postiljon och lantbrukspraktikant gick Jarl Ingvarsson en period i kloster. Därefter börjar han på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (1978–1983). Jarl Ingvarssons råa expressionism välkomnades av konstvärlden och han slog igenom snabbt. Utställningarna har avlöst varandra. 2012 fyllde han hela Liljevalchs konsthall.
- På Ståhl Collection möts dessa två olika konstnärskap på ett berörande sätt. Man går från Jarl Ingvarssons intensiva och omfamnade verk Härifrån till evigheten in i det strama och uttrycksfulla i Ann Edholms verk.
Det är fantastiskt att visa besökarna genom Jarl Ingvarssons intensiva och impulsiva verk, att få leda besökarna igenom och se hur de tar in verket. Leenden sprids, blickar lyfts, ett och annat frågande ansikte har vi anat. Framför allt så är det ingen som går helt oberörd igenom. Att därifrån gå ut och mötas av Ann Edholms till synes enkla former, upprepandet, det exakta – som ändock får innehålla den mänskliga rörelsen blir en väldigt intensiv och stark upplevelse. Ingen går oberörd igenom detta, säger personalen på Ståhl Collection om den senaste utställningen.
Vänster: Ann Edholm (Bildupphovsrätt 2026). Längst bort: Anders Widoff (Bildupphovsrätt 2026) Höger Lars Englund och Torsten Andersson (Bildupphovsrätt 2025)
Utställningen Generationer visas nu på Ståhl Collection som är grundat av Mikael Ståhl. Mikael har samlat konst sedan början av 1980‑talet och samtliga konstverk som utgör "Generationer" kommer från hans privata samling. Samlingen består till stor del av måleri och skulptur från slutet av 1950-talet fram till idag. I samlingen samsas svenska stjärnor som Cajsa von Zeipel, Nathalie Djurberg och Anders Sunna med framstående internationella konstnärer som Louise Bourgeois, Georg Baselitz och Ai WeiWei. Samlingen är en av de främsta privata i Norden och har väckt stort intresse långt utanför stadens gränser.
Läs mer om utställningen och Ståhl Collection >>
Ann Edholm och Mikael Ståhl framför Ann Edholms fantastiska Oświęcim IV till Tadeusz Borowski (2023).
