Bonniers Konsthall presenterar stolt årets Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendiater Anastasia Savinova och Erik Thörnqvist.
Stiftelsen delar årligen ut stipendier till unga konstnärer för att stötta och främja deras arbete. Som en del av stipendiet presenteras konstnärerna i en omfattande utställning på Bonniers Konsthall där deras verk, ofta för första gången, möter en större publik.
2024 års stipendiater utforskar i sina konstnärskap människans relation till omvärlden genom skulptur och installation. De delar ett intresse för arkitektur och en fascination för funna objekt. Savinova omvandlar dessa material till unika, skulpturala konstruktioner som reflekterar över vår ekologi, medan Thörnqvist undersöker hur abstrakta idéer och ideologier kan anta fysisk form genom objekt och samhällsstrukturer.
Erik Thörnqvist, Anastasia Savinova. Foto: Bonniers Konsthall (Christofer Dracke)
Anastasia Savinova (f. 1988) utforskar den djupa kopplingen mellan människan och naturen genom att kombinera naturliga och industriella material för att skapa en dialog mellan det organiska och det konstruerade. Hennes konst belyser den sköra balansen i ekosystemen – i en tid präglad av ekologiska kriser – och fokuserar på samexistens, där olika livsformer och material flätas samman för att uttrycka både skörhet och skönhet. Genom sin arbetsmetod suddar hon ut gränserna mellan innehåll och form och visar hur innehållet kan uppstå direkt ur mediet självt.
Erik Thörnqvist (f. 1994) ger traditionella objekt nya symboliska betydelser genom att omforma dem till uttryck för handlingskraft och frihet – bortom deras ursprungliga funktioner. Med ett särskilt intresse för ornamentikens roll inom modernismen ifrågasätter han dess plats i gestaltade miljöer, och undersöker hur estetiska uttryck kan öppna för subversiva tolkningar och queer representation. Hans verk, medvetet kodade och mångtydiga, motstår enkla tolkningar och bär en normutmanande kraft som bjuder in betraktaren att konfrontera sociala frågor. Verken öppnar upp för nya berättelser där kropp och identitet kan omförhandlas och omdefinieras.
Om Anastasia Savinova
Anastasia Savinova tog masterexamen i fri konst på Konsthögskolan vid Umeå universitet 2022. Hennes konstnärliga praktik kretsar kring platser, ekologier och människans relation till den mer-än-mänskliga världen. Hon undersöker hur allt är sammanflätat och hur vi människor hela tiden framstår som en del av något större. Hennes installationer består ofta av olika element: skulptur, video, ljud, funna objekt, teckning – och påminner om livsmiljöer där flera arter samexisterar. Hon frammanar bilder av såväl jordiska varelser som varelser som tillhör en annan värld och väver naturliga och industriella material, från hushållsföremål till stora båtar, växter, fjädrar och snäckor. Hennes verk adresserar världens skönhet och sublimitet, intima kopplingar mellan organismer och ekosystemens skörhet i massutrotningens tidsålder. Anastasia Savinova är representerad i samlingarna på Moderna Museet och KIN – Museum för samtidskonst, ett flertal regionala och kommunala samlingar i Sverige samt i samlingen på Skrei Museum i Norge. Hon är för närvarande baserad i Umeå.
Anastasia Savinova, Dialects of The Deep, sound sculpture in collab with sound artist J.A. Wilhite and marine biologist R.Oomen, 2023
Om Erik Thörnqvist
Erik Thörnqvist är uppvuxen i Luleå och tog sin masterexamen i fri konst från Kungl. Konsthögskolan 2023. Genom skulptur undersöker Thörnqvist hur abstrakta idéer blir till konkreta former i vår värld. En aspekt av Thörnqvists konstnärskap är att omdefiniera den modernistiska synen på ornamentik inom gestaltade miljöer. Han utforskar hur detta estetiska ideal har omformat vårt förhållande till kroppen, och hur det kan utgöra en plats för subversion och queer identitet. Genom att appropriera och omvärdera det ornamentala utforskar han dess potential som en bärare av andra narrativ. Thörnqvist har tidigare ställt ut på Luleåbiennalen 2020 Time on Earth, SOMA (Mexico City), Lunds Konsthall, Final Hot Desert (Salt Lake City), KIN Museum för samtidskonst (Kiruna), Konstnärshuset och Luleå Konsthall. Han bor och verkar i Stockholm.
Erik Thörnqvist, Standmaschine II, 2022, Cast Aluminium, Scaffolding Joints, Chaise longue basculante by Charlotte Perriand. Foto: Jean-Baptiste Béranger
Båda konstnärernas verk etablerar en förbindelse mellan det stilla och det katastrofala, mellan det personliga och det politiska. Genom att introducera en oväntad närvaro erbjuder verken nya perspektiv på vår plats i världen och påminner oss om det ömsesidiga beroendet mellan människan, naturen och de rum vi skapar. / Yuvinka Medina, Senior curator
Bonniers Konsthall visar samtidskonst från hela världen, och arbetar såväl med konstnärer som ännu inte är bekanta för den stora publiken som med etablerade välkända konstnärskap.
Varje vecka erbjuder vi guidade visningar till våra utställningar som ingår i entrén.
15 min konst - ons-sön kl. 13 och 15. På onsdagar även kl. 17 och 19
En timme konst – söndagar kl 14
Foto: Jäger Arén
Välkommen till det nya caféet på Bonniers Konsthall! Här kan du avnjuta allt från varmrätter till matiga sallader och färska bakverk, självklart med högkvalitativa råvaror och omsorgsfull produktion i fokus.
- Torsgatan 19, 113 90 Stockholm
- 08-736 42 55
- Info@bonnierskonsthall.se
- https://bonnierskonsthall.se/
Öppettider Bonniers Konsthallen:
Ons: 12-20
Tor-Sön: 12-17
Öppettider BKH Café:
Ons: 11-20
Tor-Fre: 11-17
Lör-Sön: 11:30-17
Fri entré på fredagar.
- Kafé
- Hiss och ramper
