Med utgångspunkt i det numera ikoniska verket "Snippan" – en del av Åsa Jungnelius avgångsutställning ”Vad fin du är i håret” på Konstfack 2004 – är utställningen på Örebro konsthall en kronologisk tillbakablick på hennes konstnärliga praktik, med hålrummet som det centrala temat.
Genom en mångfald av uttryck, material och feministiskt kodade symboler som snippan och snäckan har Åsa Jungnelius återkommande utforskat hålrum och passager. De återkommer både som fysiska strukturer och metaforiska rum, laddade med frågor om kön, makt, identitet och tillhörighet.
"När jag först mötte verket Snippan av Åsa Jungnelius i en grupputställning för många år sedan var det som att stå inför en tingest till synes kläckt av en lika avlägsen som bekant himlakropp. Det var lika omöjligt att komma in i den, som att ställa sig oberörd vid dess sida. Verkets värld blödde in i världen omkring mig med sin intensitet. Jag minns som igår: hur närvarande jag var i rummet, samtidigt som jag omedelbart glömde bort allt annat som fanns där förutom Snippan och jag.
Snippan är svaret på en outgrundlig fråga, inte olikt livets tillkomst. Detta tidiga portalverk bjuder oss in till att ifrågasätta hur vi och konstverk kan ta plats tillsammans. Snarare än att vara åskådare uppmanar den och Jungnelius bildvärld oss till att bli aktörer, balanserande mellan att stiga in och stiga ut.
Det som börjar i en andning – i grunden glasblåsarens pust – skapar liv i ett hölje, vilket upphovspersonen långsamt retirerar från för att bjuda in en publik. Vi får bevittna att verkets interiör föds på en och samma gång som det blir till en fasad. Ett ut-och-in-vändande fött ur en kvinnlig erfarenhet, som på en och samma gång oblygt tar sig an det storsvulstiga, monumentala och allmänmänskliga. Jungnelius har fortsatt sitt utforskande av hålrummen, passagerna, kanalerna, behållarna, ramarna i en rad konstverk. Ett utforskande som mynnar ut i ett förrädiskt enkelt konstaterande: det finns en värld utanför verket och en inuti.
Jungnelius är en av våra mest hyllade samtidskonstnärer, kanske just för att hon med en sådan mästerlig precision avtäcker randen mellan beskådaren och objektet. Detta blottande kommer till uttryck genom de verk som samlats i den här utställningen – inte minst verk som också är bruksobjekt där frågan om skillnaden mellan beskådare och brukare lekfullt utmanas och underförstått politiseras. Det finns en konsekvens i hur denna samtidiga gräns och öppning mellan oss och verket återkommer genom en rad olika material, kontexter och idéer i Jungnelius långa och rika produktion. Hennes bildvärld är så speciell just på grund av denna konsekvens. Den återkommer till och med i hennes självframställan som konstnär, hennes offentliga persona. Ytan är aldrig ytlig hos Jungnelius, heller inte falsk. Däremot är spänningen mellan verkets insida och utsida nästan alltid fysiskt påtaglig."
Av Axel Andersson – historiker, författare och lektor i konsthistoria vid Kungliga Konsthögskolan
Åsa Jungnelius. Foto: Märta Thisner
Åsa Jungnelius (f.1975 Stockholm) bor och arbetar i Stockholm och Månsamåla. Hon är utbildad vid Konstfack i Stockholm.
Jungnelius har sedan början på 2000-talet haft utställningar i Sverige och internationellt, initierat och drivit det tvärdisciplinära konstnärliga projektet Residence-In-Nature och konsthantverksgruppen WeWorkInAFragileMaterial. Till de senaste offentliga uppdragen hör "Den inre världsutställningen" för området Inre hamnen i Norrköpings och "Snäckan", en totalinstallation för den nya tunnelbanestationen Hagastaden i Stockholm.
Jungnelius är känd för sina verk i glas och sedan 2007 är hon en av Kosta Bodas fasta konstnärer. Hon är representerad i samlingar som Moderna Museet, Nationalmuseum, European Parliament art collection, Malmö Konstmuseum, Norrköpings konstmuseum, Statens konstråd och Röhsska Museet. Sedan 2022 är hon också hedersdoktor vid Linneuniversitetets fakultet för konst och humaniora.
Örebro konsthall visar samtidskonst av hög kvalitet!
I två salar får besökare uppleva konst och kultur i möte med vår tids angelägna frågor. Konsthallen är en plats för möten, samtal och kunskap om konst och samhälle. Centralt är existentiella och filosofiska perspektiv som ger utrymme för reflektion, kritiskt tänkande och kreativitet.
Utställningarna produceras i samarbete med konstnärer, konsthallar och museer över hela världen. Örebro konsthall värnar om god konstpolitik för konstarternas och konstutövarnas möjligheter att verka fritt, självständigt och obundet. Genom konstnärlig frihet och en armlängds avstånd möjliggörs utveckling av konst av genreöverskridande karaktär.
Installationsvy från utställningen Uppståndelsen i Kvarntorp med Signe Johannessen, 2023. Foto: Robin Åhlgren
Offentlig konst i Örebro
Örebro har en lång tradition av spännande konst i offentlig miljö. Det finns över 300 konstverk utplacerade i stadens offentliga rum. Bland de äldsta konstverken finner vi en staty på Engelbrekt som stått på Stortorget sedan 1865 och bland de senaste finns konstverk på nybyggda förskolor och skolor ute i kommunens olika stadsdelar. Vartannat år arrangeras den populära konstbiennalen OpenArt då hela staden fylls av spännande konstverk under en sommar. Nästa gång OpenArt går av stapel är 2026. Läs mer om OpenArt >>
EXIT Clouds av Aaron Nachtailer – en av konstnärerna som ansökte i Open Call inför utställningen 2024. Foto: Sofie Isaksson
- Kulturkvarteret, Nygatan 7, 702 11 Örebro
- 019-21 49 00
- konsthallen@orebro.se
- https://orebrokonsthall.se
måndag stängt
tisdag–torsdag kl. 11–18
fredag kl. 11–16
lördag kl. 11–15
söndag stängt
