Bonnard och Norden

 19 februari 2025

Syrenlila somrar, aprikosgula rum, azurblå hav. Idyller där tiden tycks stå still. I vårens stora utställning möter du Pierre Bonnard, den franske konstnären som vid 1900-talets början skapade sitt eget färgskimrande universum medan världen utanför stod i brand. Bekanta dig också med några av de nordiska konstnärer som inspirerades av hans gåtfulla och originella måleri.

Pierre Bonnard (1867–1947) var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. I färgskimrande bilder fångade han det han hade närmast: hemmet, familjen, trädgården, gatuvimlet, och utsikten mot havet. Men hans målningar är också mer än bara skimrande idyller. De innehåller ofta inslag av svårtydda och skavande detaljer som öppnar upp för olika tolkningar från en tid av omgivande oro och krig.

Utställningen Bonnard och Norden ger nya perspektiv på Pierre Bonnards liv och konst. Du får följa honom från debuten som affischkonstnär och skildrare av det moderna livet i Paris i slutet av 1800-talet, till hans färgstarka och intima tolkningar av vardagslivet och landskapet i sydöstra Frankrike, i Normandie, och på franska Rivieran, där Bonnard bodde de sista tjugo åren av sitt liv. Bonnard levde mellan 1867 och 1947 och uppfattas ofta som en konstnär som valde en egen väg, oberörd av den moderna konstens ismer.

Pierre Bonnards livskamrat Marthe återkommer ständigt som modell. Utställningen presenterar Marthe Bonnard som person och visar på hennes betydelse för Bonnards skapande. Den visar även några av hennes egna, sällsynta konstverk – målade under namnet Marthe Solange.

Påverkan i Norden

Pierre Bonnard hade stor inverkan på andra konstnärer, både under och efter sin livstid, inte minst i Norden. 1939 anordnades i Oslo, Göteborg och Stockholm den dittills största utställningen av Bonnards måleri utanför Frankrike. I Sverige var Bonnard en utgångspunkt för den så kallade Göteborgskolorismen. Konstnärer som Ragnar Sandberg, Karin Parrow och Ivan Ivarson tog intryck av Bonnards målningar som fanns att se i Sverige. I Finland spelade Bonnards konst en viktig roll för den så kallade Septem-gruppen, där konstnärer som Magnus Enckell och Ellen Thesleff ingick. Utställningen undersöker också det unika förhållandet mellan Bonnards psykologiskt mångbottnade måleri och norrmannen Edvard Munchs bildvärld. Genom Bonnards måleri får du här tillfälle att upptäcka nya aspekter i den nordiska konsten och samtidigt se fransmannens egen konst i nytt ljus.

Omfångsrik och mångfacetterad

Utställningen innehåller över 100 verk av Bonnard, inklusive flera nyckelmålningar som lånats från bland annat Musée d’Orsay i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York och National Gallery of Art i Washington. Förutom Pierre Bonnards konst visar utställningen även verk av Nils Dardel, Magnus Enckell, Thorvald Erichsen, Hans Finne-Grønn, Harald Giersing, Åke Göransson, Ivan Ivarson, Arne Kavli, Ragnvald Magnusson, Nils Nilsson, Vera Nilsson, Yrjö Ollila, Karin Parrow, Ragnar Sandberg, Inge Schiöler, Marthe Solange/Bonnard, Henrik Sörensen, Ellen Thesleff, och Astri Welhaven Heiberg.

Mer om utställningen

Aktiviteter, audioguider med mera hittar du på Nationalmuseums webbplats.

Pierre Bonnard - Soleil couchant (1912). Kunsthaus, Zürich.

Pierre Bonnard, Nude in an Interior (1935). National Gallery of Art, Washington.

Ragnar Sandberg, Tidig morgon (1934). Göteborgs Konstmuseum. Foto: Hossein Sehatlou/Göteborgs konstmuseum

Edvard Munch, Bohemens bröllop (1927). Munchmuseet, Oslo

Ellen Thesleff, Dekorativt landskap (1910). Ateneum/Finlands Nationalgalleri

Pierre Bonnard, Jeunes filles à la mouette (1917). Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Foto: RMN – Ernest Bulloz

ierre Bonnard / Imprimerie Chaix - Salon des Cent. Nationalmuseum.

Pierre Bonnard, Interiör med kvinna i en korgstol, Nationalmuseum. Foto: Viktor Fordell/Nationalmuseum