Med lysande färger, flödande mönster och poetisk handskriven text skapar den brittiska konstnären Emma Talbot levande fantasivärldar som härrör från hennes personliga tankeprocesser och den vanliga mänskliga upplevelsen av att leva idag.
Emma Talbot är fascinerad av det mänskliga livets förgänglighet och dess plats i ett sammankopplat och föränderligt universum. I vår tid av ekologisk kollaps och politisk instabilitet betonar hennes verk det akuta behovet av att föreställa sig en hoppfull framtid – en framtid formad av motståndskraft, kreativitet och omsorg.
”Jag ritar för att se vad jag tänker. ”/ Emma Talbotry
Sammanflätade världar
Är du en levande sak som dör eller en döende sak som lever? är Emma Talbots första separatutställning i Danmark. Den presenterar en engagerande platsspecifik installation som förenar två nya monumentala sidenmålningar med tredimensionella textila verk, ett nytt animationsverk och en serie detaljerade teckningar som utgör utställningens konceptuella grund.
Verken flätar samman konstnärens idéer om universums mysterier med intuitiva reflektioner över vår tids angelägna utmaningar, förmedlade genom teckningens sensuella språk. Från kaotisk förstörelse till ekologisk balans och sensoriska resor in i djurens medvetande, kretsar utställningen kring kopplingarna mellan arter, hållbarhet och mänsklig motståndskraft inför ekologisk kollaps. Tillsammans väcker de den existentiella frågan: Är du en levande varelse som är döende, eller en döende varelse som lever?
Förståelse genom narrativ
Den gömda huvudpersonen är en naken, ansiktslös kvinna – en symbolisk ersättning för konstnären själv. Genom att skildra karaktärens intensiva och föränderliga upplevelser öppnar Talbot dörren till sina drömlika världar, där berättandet blir ett medel för insikt och förståelse. Samtidigt utnyttjar Talbot kraften i berättandet för att utmana den människocentrerade världsbilden. Genom detta uppmuntrar hon oss att se krisögonblick som möjligheter att omdefiniera vår plats i jordens bestående och självförsörjande naturliga cykler.
Emma Talbot (f. 1969 Stourbridge, England) bor och arbetar i Reggio Emilia, Italien och London, England.
2022 fick hon det prestigefyllda Max Mara Art Prize for Women och ställde ut samma år på den 59:e Venedigbiennalen i Italien.
Hennes verk har visats internationellt, inklusive: på KINDL – Center for Contemporary Art, Berlin, Kunsthall Stavanger, Norge, Dundee Contemporary Arts, England och Whitechapel Gallery och Victoria Miro, London.
Copenhagen Contemporary (CC) är Köpenhamns internationella konstcentrum som visar installationskonst skapad av världsstjärnor inom samtidskonst och nya talanger.
CC är inrymt i den pampiga gamla svetshallen B&W renoverad av arkitekt Dorte Mandrup, som med sina vackra industrihallar på totalt 7 000 m2 har utrymme att ställa ut de tekniska och platskrävande format som många samtida konstnärer arbetar i: stora totalinstallationer, performancekonst och monumentala videoverk .
Det är konst som man ofta kan gå in i och känna med hela kroppen.
Läs mer om Copenhagen Contemporary >>
Installationsvy från utställning med Kapwani Kiwanga, The Length of the Horizon, 2024. Foto: David Stjernholm
- Refshalevej 173A, 1432 København
- +45 29 89 80 87
- contact@cphco.org
- https://copenhagencontemporary.org/
Se vår hemsida för aktuella öppettider här!
