5 juli 2025 - 10 augusti 2025
I denna utställning möter vi fyra temperament som alla arbetar med det inre och det yttre i sinnevärlden på ett högst sofistikerat och intimt vis. Ändå så olika i sin visuella framställning och teknik när vi konfronteras med deras verk i den gamla hölogen med sina kalkade väggar, synnerligen ett kreativt möte som ger kraft och inspiration genom så till synes enkla medel. Det är en avväpnande ärlighet vi tar del av i dessa konstnärers arbeten som till fullo har det som ett självklart mål, att presentera ett resultat av fullständig hängivenhet.
Utställningen är curerad av Axel Mörner och Jens Fröberg.
Jens Fröberg (f. 1983 i Malmö, bor och verkar i Malmö och Wien) arbetar med måleri.
Måleriet är både snabbt och långsamt, snabbt då varje lager görs på en dag, långsamt då varje lager målas över i en process som ofta kan ta flera år. Fröberg arbetar seriellt där titlarna har en konkret funktion, de beskriver vad målningen föreställer.
Måleriet innehåller en undersökande dimension som relaterar till och i vissa fall omformulerar andra konstnärers verk och konsthistoriska riktningar.
Doris Therés Hofer (f. 1979 i Linz, bor och arbetar i Wien) arbetar textilt med broderi, med nål och tråd målar hon verk som till synes ser abstrakta ut. Men i själva verket är det väldigt realistiska avbildningar, såsom serien Attitude, där hon broderat färgstänk på papper från sina penslar från tiden då hon målade. Hennes motiv ger ofta fokus åt saker som vanligtvis uppfattas som misstag, betydelselösa eller sådant som inte läggs märke till. Hon ger uppmärksamhet åt dessa i en process som är extremt långsam. Själva görandet är också en sorts ingång i en tystnad och tomhet
Olof Nimar (f. 1985 i Hjo, är verksam i Malmö.) Nimars konstnärskap rör sig mellan fotografiska och måleriska processer och traditioner. Han behandlar elementära begrepp som tid och autenticitet. Med ett konceptuellt förhållningssätt till det fotografiska utvidgar Nimar bilden i rummet genom skulpturala interventioner. Bildserien Cancel Job (2025) är en sammansättning av oavslutade element. Kvarlämningar från tidigare konstverk eller skisser, i form av plywoodskivor, har Olof Nimar samlat på sig och gjort om till ramar. Inuti ramarna hänger bilder som visar himlar fotograferade under olika tider på dygnet. Himlarna blir bakgrund till damm, repor och ljusinsläpp från en trasig småbildskamera. Den digitala utskriften har också den avbrutits och himlen försvinner ut i det tomma papperet.
Eleanor Ray (f. 1987 i Gainsville, Florida, bor och arbetar i Brooklyn, New York) intima små landskapsmålningar destillerar komplexa rumsliga och känslomässiga upplevelser till pannåer som ofta inte är större än en anteckningsboksida. Hon arbetar främst i olja på pannå och fångar platsers essens – från den amerikanska västern till Karibien – genom en syntes av minne, observation och abstraktion. Hennes kompositioner bygger på teckningar, fotografier och minnesbilder, vilket gör det möjligt för henne att återskapa scener med fokus på ljus, stämning och arkitektonisk inramning. Detta tillvägagångssätt resulterar i verk som är både specifika och universella, och som bjuder in betraktaren till ett kontemplativt rum som överskrider den avbildade platsen. Rays återhållsamma färgpalett och subtila penseldrag väcker en känsla av stillhet och eftertanke, och visar hur verk i blygsam skala kan förmedla djup och resonans.
I tre decennier har Färgfabriken varit en plats där konst, arkitektur och nya idéer möts och tar form. Detta vill vi...
23 aug - 23 aug 2025
Färgfabriken, Liljeholmen