When We See Us

 02 september 2025

When We See Us: Ett sekel av svart figurativt måleri har hyllats internationellt som en av de mest betydelsefulla utställningarna i vår tid.

Utställningen omfattar över 155 verk, inlånade från institutioner och privata samlare från 26 olika länder. Konstverken, skapade av svarta konstnärer världen över under det senaste seklet, sätts i dialog med nutida svarta tänkare, författare och poeter.

When We See Us utformades ursprungligen av Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) och har fått internationellt erkännande som en av världens mest betydelsefulla utställningar med fokus på svart representation och identitet. Zeitz MOCAA är en banbrytande institution i Kapstaden, Sydafrika som verkar för att att främja och bevara samtida konst från Afrika och dess diaspora. Med ett primärt fokus på måleri hyllar utställningen hur konstnärer från Afrika och dess diaspora har framställt, positionerat, bevarat och lyft fram erfarenheter från Afrika och människor av afrikansk härkomst. Utställningen är curerad av Koyo Kouoh som nyligen utsågs till curator för Venedigbiennalen 2026, och av co-curator Tandazani Dhlakama, tidigare curator vid Zeitz MOCAA som nyligen anslutit sig till Royal Ontario Museum (ROM) som curator för Global Africa.

When We See Us har på djupet berört besökare i Kapstaden, Basel och just nu i Bryssel, där den fortsätter att väcka starkt engagemang. Den här utställningen är en djupgående hyllning till svart glädje och frigörelse, förankrad i en curatoriell premiss som modigt avviker från att sätta våld i fokus. Genom att omfamna gestaltningen som en kanon — en form som är både djupt relaterbar och reflekterande — får utställningen människor att se sig själva och sina berättelser. Jag hoppas och tror att Stockholm kommer att välkomna det här narrativet med samma värme och entusiasm och ytterligare bekräfta verkens universella kraft,” säger Koyo Kouoh, curator för When We See Us och Zeitz MOCAAs ledare och chefsintendent.

Utställningen kretsar kring sex teman: det vardagliga, glädje och fest, vila, sensualitet, spiritualitet samt triumf och frigörelse. Figurativt måleri av svarta konstnärer har fått en ny framträdande plats under det senaste decenniet, och den här utställningen kopplar samman dessa uttryck samtidigt som den utforskar djupare historiska sammanhang och nätverk inom en komplex och underrepresenterad genealogi som är rotad i afrikanska och svarta moderniteter.

Utställningen presenterar verk av konstnärer som aldrig tidigare visats i Sverige, så som Njideka Akunyili Crosby, Zandile Tshabalala, Jacob Lawrence, Chéri Samba, Danielle McKinney, Ben Enwonwu, Kingsley Sambo, Sungi Mlengeya, Lynette Yiadom-Boakye, Cyprien Tokoudagba, Amy Sherald och Joy Labinjo, bland många andra. Utställningen ackompanjeras av en ljudöversättning som den sydafrikanska kompositören och ljudkonstnären Neo Muyanga skapat.

Läs mer om utställningen här >>

Esiri Erheriene Essi, The Birthday Party, 2021.Oil, ink and Xerox transfer on linen, 150 x 200 cm

Kudzanai Violet Hwami, An evening in Mazowe, 2019. Oil on canvas, 180 x 130cm, Jorge M. Perez Collection, Miami