9 maj 2026 - 10 januari 2027
I utställningen Omfamnad samlas nya, platsspecifika verk av fyra svenska samtida konstnärer som på olika sätt undersöker vad det innebär att vara nära – varandra, materialen och den omgivande miljön. Perspektiven skiftar och skalan förändras, och för en stund kan din egen plats i världen kännas annorlunda. I utställningen kan du kliva in i konsten, luta dig mot den, bära den eller bli en del av den.
Omfamnad är en omslutande utställning som bjuder in till nyfikenhet och delaktighet, oavsett ålder och erfarenhet. Genom att flytta fokus från att betrakta på avstånd till att själv närma sig, omfamna och bli omfamnad av konsten undersöker utställningen vad som händer när den egna närvaron får vara redskap för konstupplevelsen.
Verk och konstnärer
Yasmina Karli Malmsten – Systrar i sten
I Systrar i sten reser sig tre kvinnliga gestalter i en monumental skulptur, sex meter hög och tretton meter bred. Skulpturen bildar en bergsliknande struktur som går att kliva in i och bjuder in besökaren till att gå runt, stanna upp och upptäcka hur formerna förändras beroende på var man befinner sig.
Yasmina Karli Malmsten är en multidisciplinär konstnär som arbetar med skulptur, grafik, måleri och illustration. I sitt konstnärskap utforskar hon relationer människor emellan och till naturen, i drömlika bildvärldar som kretsar kring kroppslighet, flora och fauna. I Systrar i sten tar detta uttryck i ett utforskande av skala och perspektiv, där verket skapar en omslutande helhet. Till skulpturen hör två ljudverk av tonsättaren och basisten Cassius Lambert, framfört av projektet BITOI (- Bass Is The Original Instrument), där elbas och vokalister kompletterar den rumsliga upplevelsen.
Yasmina Karli Malmsten, född 1993, är baserad i Malmö och utbildad inom fri konst och grafiska tekniker.
Anna Nyberg – Omfamna / att vara del av
I installationen Omfamna / att vara del av låter Anna Nyberg måleriet lämna väggen och träda ut i ett öppet samspel med betraktaren. Delar av konstverket går att bära på kroppen så att även betraktaren blir en del av verket. Genom installationen speglar hon begreppet den inre och yttre blicken och hur vi ser på oss själva, varandra och världen. På så sätt framträder verket som ett måleri i ständig förvandling där olika sätt att vistas och delta blir en del av helheten.
Anna Nybergs konstnärskap utgår från ett måleri med ett fritt och undersökande uttryck, ofta gestaltat som storskaliga installationer. Hon utforskar avståndet mellan den inre subjektiva upplevelsen och den yttre upplevelsen av verkligheten och vill synliggöra de ständiga tolkningar vi använder oss av för att orientera oss i tillvaron. Det gör hon genom att låta måleriet möta det konkreta rummet och dess väggar, golv och tak. I sina installationer bjuder hon in betraktaren att träda in i verket och där få en sinnlig upplevelse av existentiella frågor.
Anna Nyberg, född 1966, är verksam i Stockholm och har en master i fri konst från Konstfack. Hennes måleri i utvidgad form har presenterats i en rad olika museer, konsthallar och gallerier i Sverige och internationellt.
Frida Fjellman – Hyenaungen
I Omfamnad medverkar Frida Fjellman med Hyenaungen, hennes första skulptur i brons. Verket föreställer en hyenaunge i naturlig storlek, lätt vriden som om den dragit sig undan. Den är placerad med mycket luft omkring sig, vilket väcker en omedelbar känsla av utsatthet. Valet av brons är medvetet: ett hållbart material som tillåter beröring och förstärker kontrasten mellan tyngd och sårbarhet.
Frida Fjellman är en konsthantverksbaserad skulptör med rötter i keramik och glas. Djur är ett återkommande motiv i hennes praktik, där hon undersöker hur vi människor projicerar egenskaper och berättelser på andra arter. Hyenan, ofta tillskriven negativa drag, blir här ett objekt för närhet snarare än avstånd. Inspirationen går tillbaka till ett starkt konstminne från Art Basel Miami 2017, där en film med värmekamera väckte hennes fascination för hyenans närvaro.
Frida Fjellman, född 1971, är utbildad vid Konstfack och verksam i Stockholm. Hon har haft omfattande utställningsverksamhet internationellt, senast vid DesignMiami/Paris 2025, och finns representerad på bland annat Nationalmuseum.
Sanne Lovén Rolén – Det var inte jag, det var mina armar
I Det var inte jag, det var mina armar skapar Sanne Lovén Rolén en installation i form av en surrealistisk mataffär, där relationen mellan kropp, begär och konsumtion sätts i spel. I centrum står en stor, skulptural bläckfisk i textil – ett djur att möta, vila vid och tänka tillsammans med – placerad bland vardagliga konsumtionsobjekt som ofta tas för givna. Bläckfiskens åtta armar med en hjärna i varje arm agerar impulsivt och oberoende av de andra, en symbolik för mänsklighetens agerande efter egna behov utan hänsyn till de konsekvenser det medför för andra. Inte enbart på individuell nivå, utan inbäddat i ett större system av tillgänglighet och överflöd.
Sanne Lovén Rolén, född 1996, är baserad i Stockholm och utbildad i textil vid Konstfack. Hennes konstnärliga praktik kretsar kring relationen mellan människa och djur och de hierarkier som formar den, ofta genom vardagliga, mänskligt kodade objekt som placeras i nya sammanhang. Med synliga sömmar, lösa trådar och skeva former skapar hon ett lekfullt och analogt uttryck som ifrågasätter idéer om ordning och kontroll och riktar en kritisk blick mot konsumtionssamhället.
En upplevelse för hela familjen
Omfamnad passar lika bra för barn, vuxna och familjer som för den som söker en fördjupad upplevelse av samtida konst, på egen hand eller i sällskap med vänner. Varmt välkommen in!
Utställningen är producerad av Kulturhuset Stadsteatern och visas i Galleri 5, plan 5. Curator: Alicia Donat-Magnin.
"The Devil – A Life" är en utställning av den världsberömde musikern och författaren Nick Cave. Utställningen presentera…
12 feb - 31 maj 2026
Kulturhuset Stads..., Stockholm