Aguirre & Jonnson har under många år utvecklat en konstnärlig praktik rotad i nyfikenhet, motsägelser och kreativ dialog. Projekt som Walking on Time, Playful Thing, Humanoids och City Submarines är inte slutna grupper, utan öppna system som växer organiskt och ger upphov till nya verk.
I deras praktik finns en vägran av att ge tydliga svar. I stället vill de väcka existentiella, filosofiska och känslomässiga frågor, bjuda in betraktaren att tänka efter.
Från skulptur till UV-print, video, installationer eller collage – material och teknik varierar, men alltid noggrant valda. Deras verk är ofta uppbyggda i lager med flera tänkbara tolkningar.
Gräshoppan, deras återkommande signatur är både lekfull och djup. Den symboliserar spontanitet, rörelse och reflektion och uttrycker Aguirre & Jonnsons filosofi: att skifta perspektiv, vara flexibel, nyfiken och i rörelse.
Ett verk kan börja med ett fotografi, ett objekt eller målade koordinater och leder alltid till något djupare: Vem är jag? Vart är vi på väg? Varför är vi här? Deras visuella språk rymmer rörelse, energi och mystik, vilket öppnar för nya möjlighete som genomsyras av deras nyfikenhet och positiva livssyn.
Deras konst finns representerade i privata samlingar, hos företag samt inom kommuner, regioner och landsting. De har ställt ut och genomfört konstprojekt i flera länder, bland annat, Norge, Finland, USA, Tyskland, Colombia, Japan och Kina – samt på många platser runt om i Sverige.
För närvarande arbetar de med olika uppdrag: ett konstbokprojekt i samarbete med studenter på Broby Grafiska, Gestaltnings-projekt för annorlunda sittplatser ute och inne tillsammans med ungdomar, och förberedelser inför kommande utställningar i Polen och Tyskland.
Bildspel: Klicka på bilderna för att se dem större
