Byggavfall, bevarandemetoder och restmaterial skapar nya formideal, funktioner och berättelser. Marianne Soronen har sett designutställningen på Sara Konsthall i Skellefteå.
RECENSION:
Ung Svensk Form och Utmärkt Svensk Form
Sara Kulturhus, Skellefteå
26 maj 2026 – 30 aug 2026
Av: Marianne Soronen
Detta är en recension. Skribenten svarar för åsikter i texten.
-------------------------------------------------------------------------------------
För första gången visas Ung Svensk Form och Utmärkt Svensk Form sida vid sida. I samma utställningshall möter den etablerade designen den ännu oprövade, och tillsammans tecknar de en bild av svensk formgivning just nu – från experimentella undersökningar till produkter som redan hittat sin plats i vardagen, som till exempel dataspelet Split Fiction av Hazelight Studios.
Utställningarna visas på Sara Konsthall i Skellefteå som är årets värdstad för Utmärkt Svensk Form, en prestigefylld utmärkelse som utses varje år av Svensk form till design som redan visar prov på framstående formgivning och som bidrar till att utveckla och synliggöra svensk design, både nationellt och internationellt.
Utställningarna visas på Sara Konsthall i Skellefteå som är årets värdstad för Utmärkt svensk form, en prestigefylld utmärkelse som utses varje år av Svensk form till design som redan visar prov på framstående formgivning och som bidrar till att utveckla och synliggöra svensk design, både nationellt och internationellt.
Installationsvy, Ung Svensk Form & Utmärkt Svensk Form på Sara Kulturhus, Skellefteå. Foto: Marianne Soronen.
I ett av utställningshallens rum som vigts till Ung Svensk Form samsas 21 olika projekt på ett långsmalt podium, som sträcker sig tvärs genom utställningshallen i en tät presentation.
Det finns begränsat utrymme för varje enskilt projekt, men samtidigt fungerar installationen som en koncentrerad temperaturmätare på vad den yngre generationens formgivare intresserar sig för. Den tydligaste gemensamma nämnaren är att hållbarhet inte längre presenteras som ett tema i sig, den är oftast själva utgångspunkten.
Frågan är därför inte om design ska vara hållbar, utan hur den fortfarande kan överraska när de etiska premisserna blivit norm.
Utställningen präglas av nytänkande, materialexperiment och ett starkt fokus på hållbarhet och framtidens livsmiljöer.
Sebastian Acaymo Fältström, Macro Fibers, Pressbild, Sara Kulturhus, Skellefteå.
Sebastian Acaymo Fältströms Macro Fibers är ett av utställningens starkaste svar. Genom att använda ull – ett restmaterial från slakterier – skapas flytande moduler som kan absorbera olja vid utsläpp till havs. Projektet har utvecklats tillsammans med marinbiologer och den cirka två meter långa blå formen som hämtar sitt uttryck från nakensnäckans varningsfärger överraskar med sin skulpturala form och blir en visuell upplevelse i en utställningshall.
De unga svenska designprojekten präglas av större konstnärlig frihet än Utmärkt svensk form och behöver inte leva upp till samma krav på funktion, marknad eller produktion, vilket ger utrymme för experiment och kritiska perspektiv som till exempel Diana Lazares interaktiva installation Race Against Age, en träffsäker kommentar till vår tids besatthet av ungdom. Verket består av en motionscykel klädd i hudfärgad polyester, kopplad till ett stort uppblåsbart ansikte. Ju mer besökaren trampar, desto slätare blir ansiktet. Med ett enkelt men effektivt grepp balanserar installationen mellan humor och samhällskritik och blottlägger den absurda logiken bakom prestationskulturen och skönhetsindustrins löften om evig ungdom.
Ett objekt från projektet "Soft soft" av Jacob Reinhard. Foto: Marianne Soronen.
Jacob Reinhards Soft Soft närmar sig maskulinitetens ideal med lågmäld precision. En sidenscarf, som på avstånd associerar exklusivitet, visar vid närmare betraktelse texten "burned out and exhausted" invävd bland dekorativa motiv inspirerade av motorcykelkultur. Intill ligger en grå granitsten med orden "I wish I was softer somehow". Tillsammans formar de ett stillsamt men träffsäkert porträtt av manlig sårbarhet.
Det givna återbruket och där materialet står i centrum återkommer i båda utställningarna, den kanske största överraskningen är att materialen får behålla sina spår av tidigare liv.
Jenny Nordbergs The Executive (Ung Svenska Form) förvandlar uttjänta kontorsmöbler till nya objekt, medan Ung Svensk Forms Nicholas Niemens projekt för Frihamnen i Stockholm flyttar designens fokus från objekt till process genom att låta lokalt byggavfall och medborgarnas deltagande forma en tillfällig offentlig plats. Bordet som är ett utställningsexemplar i miniatyrformat signalerar ett tydligt återbruk med sitt trubbiga, blockiga och robusta industriella restmaterial. Materialet styr formen vilket vi också ser i klädhängaren Thorn av Rickard Torstenfelt som låtit kvistarnas naturliga form bestämma designen.
Materialets ursprunglighet speglas även i modet. Ellen Hodakova Larsson från Utmärkt Svensk Form utmanar gränserna för vad mode kan vara. Här förvandlas en diskhandduk till en topp och gamla läderskärp fungerar utmärkt att fläta en kjol av. Återbruket blir här inte bara en metod utan ett estetiskt uttryck, vilket också gjort att hennes plagg burits av bland andra Lady Gaga och Cate Blanchett.
1: Sebastian Fältström, Macro Fibers. 2: Klädhängare Thorn av Richard Torstenfelt. 3: Conventional Collection av Ellen Hodakova. 4: Soft Soft av Jacob Reinhard. Foto: Marianne Soronen.
Det som förenar den unga svenska formidéerna är att den lyfter och påminner oss om vilka utmaningar vi står inför, de vill de få oss att tänka.
Som till exempel kan en sten tillåtas vara just en sten, frigjord från funktioner och användningsområden. I Tara Dahlins Carving Series består verken av handhållna täljstenar som artikulerar en poetisk stillhet. Genom den långsamma bearbetningen av den mjuka stenen framträder ett uttryck som hämtar sin form ur från naturens långsamma förändringsprocesser.
Efter mitt besök är det ändå Utmärkt svensk forms Monica Försters mattkollektion Jag ärvde en skog som lämnat störst avtryck. Landskapsmotiven från Dorotea bär på en berättelse om återvändande, identitet och ansvar. När jag läser om Försters relation till skogarna hon växte upp bland, skapas igenkänning och fördjupar min upplevelse av verken. Hon fångar den norrländska skogens dubbelhet, hur den kan upplevas både monoton och storslagen och förvandlar funktionella mattor till konst med berättelser om plats och tillhörighet. Det blir en påminnelse om att design inte bara kan lösa praktiska problem, utan också skapa mening.
När hållbarhet blivit ett grundvillkor öppnar det upp för nya uttryck, former, berättelser som överraskar. Det är där både Ung Svensk Form och Utmärkt Svensk Form är som mest intressanta.
Monica Förster, Jag ärvde en skog, Sara Kulturhus, Skellefteå. Foto: Marianne Soronen.
------------------------------
Ung Svensk Form och Utmärkt Svensk Form visas på Sara kulturhus i Skellefteå från 26 maj till 30 augusti 2026.
Utställningarna är en del av Society Expo 2026 och presenterar både nya framtidsidéer och etablerad svensk design med fri entré
Utställningen Ung Svensk form fortsätter till följande platser; Ikea Museum i Älmhult 17 september - 1 november och avslutningsvis i Dunkers kulturhus i Helsingborg den 19 november - 3 januari 2027.
Ung Svensk Form: Visar unga formgivares experimentella prototyper, mode, möbler och materialdrivna idéer för framtiden.
Utmärkt Svensk Form: Visar redan färdigställda och producerade samtida designlösningar, produkter och miljöer inom svenskt the-art-and-industry
Läs mer av Marianne Soronen >>
