Malin Molin (b. 1989, Gothenburg, Sweden) lives and works in Stockholm.
Molin developed a visual language that can reference the body without reducing this discussion to notions of appearance or ownership. Her figurative works investigate the relationship between images, desires, and the body. Visually, they are colour-saturated, still-life depictions of food. Metaphorically, our daily consumption of images morphs with the body’s metabolic system - allowing Molin to dissect the realm of human desires.
Her paintings – which aim for a physical reaction through their over-the-top, baroque rendering - are also characterised by carefully-arranged compositions, a vivid colour palette, and highly-polished, glossy finishes. They offer a beautiful balance between fascination, appeal, repulsiveness, and a certain degree of grotesque.
Images collected online are employed as templates - as such, these digital representations are reintroduced into physical reality. Molin draws inspiration from the historical tradition of still-life and from 17th century Western painting, while looking at a very contemporary question: one's experience of existing as an individual on the Internet today, and our image gluttony.
In the artist's own words:
The relationship between image and desire, and between image and the body, is something I have turned and twisted within my practice. Over the years, I tested different methods, searching for a painterly language that can discuss the body without exclusively focusing on what it looks like, or whom it belongs to. I gather my reference materials from social media and digital advertising because I feel that such images trigger our physical sensations in an intrusive manner. My hope is to point out the pornographic gaze that our image-obsessed culture evokes, and bridge the distancing from our own bodies, which is created by this gaze.”
Molin studied at the Chelsea College of Art, London (2016) and hold and MFA from the Royal Institute of Art, Stockholm (2021).
vänligen se hemsidan www.wetterlinggallery.com
Wetterling Gallery är ett av de ledande gallerierna för samtidskonst i Skandinavien, och visar ett dynamiskt program av såväl internationellt hyllade konstnärer som unga, upcoming konstnärer från Sverige. Genom att ge en unik och lekfull ingång till konstvärlden står Wetterling Gallery för kvalitet och relevans. Vårt mål är att göra konst tillgänglig för en nyfiken publik.
Grundat 1978, ser vi oss själva som en långsiktig partner för konstnärer, samlare, institutioner och besökare. Galleriet spelar en betydande roll för utvecklingen av såväl den lokala som internationella konstscenen. Med en historia av att föra internationella konstnärer som Robert Rauschenberg, James Rosenquist och Frank Stella till Sverige gör vi idag det omvända och presenterar våra svenska konstnärer för den internationella konstscenen. Galleriet ger en plattform för dialog och möten mellan olika konstnärliga uttrycksformer och människor.
Wetterling Gallery arrangerar cirka sex utställningar årligen i vår huvudlokal i Stockholm. Under 2015 invigde vi vårt projektutrymme, vilket gjorde att galleriprogrammet blev mer dynamiskt. 2020 öppnade vi upp ett showroom och en lounge i galleriet där konst från våra samlare regelbundet ställs ut i en avslappnad miljö. Wetterling Gallery har även ett showroom beläget i Göteborg, där ett kurerat urval av våra kollektioner visas regelbundet.
Förutom utställningarna på galleriet deltar vi i konstmässor runt om i världen och producerar konstböcker och kataloger, ofta i samband med våra pågående utställningar. För att leva upp till vårt motto att vara ett tillgängligt galleri för en nyfiken publik gick vi nyligen live med en webbutik där du kan köpa konstverk i upplaga.
Observera att vårt utställningsprogram undersöks och utvecklas i god tid, och vi kan inte acceptera oönskade tillvägagångssätt för möten, utställningar eller projekt.
- Kungsträdgården 3, 111 47 Stockholm
- 08-10 10 09
- info@wetterlinggallery.com
- https://www.wetterlinggallery.com/
Tisdag - fredag, 11 - 17.30
Lördag, 13-16